法國塗鴉藝術家Kidult跑到Marc Jacobs的紐約蘇活店塗鴉搞破壞，而他本人也曾破壞過Christian Loubotin門市。
»»Marc Jacobs在紐約蘇活區的店被法國塗鴉藝術家Kidult大剌剌噴漆上ART斗大字眼，小馬哥也不甘示弱回敬了以噴漆店面照印製成T恤，還在圖案下方印寫著Art by Art Jacobs上推特（Twitter） 推銷，一件689美元，逆襲了塗鴉藝術家的微嗔抗議。但矛盾的是塗鴉和時尚永遠有著愛恨糾葛，誰都不想遠離對方。
Marc Jacobs的招牌被噴漆，但卻被設計師轉作服裝創意。
從憤怒邊陲到主流
原本於70年代隨著嘻哈流行文化興起的塗鴉藝術，跟著普普運動和街頭創作，做為次文化份子反諷籌碼，大量運用噴漆、麥克筆或模版工具，肆意於公共建築外牆、廢墟或任一車體外殼書寫抗議式文字，甚至留下自己名字，抒發自己的心聲或是當作畫地占領的工具手段。沒想到單純只是口號、沒有像傳統畫派擁有特地繪畫手法，作風相當隨性的塗鴉運動，竟成了和時尚掛勾的利益工具。
最初的塗鴉運動，眾說紛紜，最遙遠的可以從遠古時代的壁畫與希臘石柱雕畫說起，但多數人認同的則是嘻哈運動的創始者Afrika Bambaataa所帶動，響應著黑人運動讓當局注意到社會邊陲者的存在，屬於地下式的藝術創作。而塗鴉的發酵其實可以追溯至60年代初於美國費城，畫家Cornbread 與 Cool Earl 在市區四處隨意用漆彩噴寫他們的名字，引起大眾注意，渲染到華盛頓、紐約布魯克林與鳳凰城等地，逐漸開花成型，但是一直到〈New York Times〉在1973年報導了一篇關於創作者TAKI 183的文章，描述他以「TAKI 183」字眼在城內留下行蹤，隨後緊跟著出現Julio 204、JOE 182 等文字符號，受到年輕人愛戴，跟著仿效，令〈New York Times〉形容此番街頭文字塗鴉為有如炸彈轟炸過般，擴散速度極快。原本僅是邊陲藝術，難登雅堂之作，竟因為一些創作者、影片製作和年輕族群推崇，導致80年代初的一些藝廊、博物館開始重視塗鴉藝術的新興勢力，而純以文字、符號抒發的圖騰也讓高級時尚對其有了興趣。
一張從Martinez Gallery傳出的照片，看得出當時在1975年左右，塗鴉畫家以文字符號在列車噴灑印記的現況。
塗鴉藝術創作者不計可數，最為人知者莫過於Jean Michel Basquiat和因愛滋病逝的Keith Haring，以及幽默式搞抗爭的Banksy。其中的Banksy還曾將他的作品反拍成電影，享年僅26歲的Jean Michel Basquiat，是美國70年代末頗具知名度的紐約素人塗鴉藝術家，19歲便開始加入塗鴉繪畫一員，同時身兼演員、歌手身分。Jean Michel Basquiat的畫風充滿黑人文化與大量骷顱頭的拼貼圖像，色彩選擇相當隨性，筆觸也不受拘限流露半詼諧與帶點死亡訊息的畫風，因緣際會在某個用餐場合遇見了Andy Warhol，得其助力，名氣更加響亮，後來曾因Andy Warhol過世，有段時間變得鬱鬱寡歡，終因吸毒過量致死。他的不羈之作，在90年代受到一些畫廊炒作，讓不少時尚品牌紛以其為靈感創作，好比是法國設計師Jean Charles de Castelbajac與潮牌Reebok等，紛以其畫作為設計圖騰。
左為Jean Michel Basquiat 1984年作品Untitled（Skull），右為以之為名的畫展現場。
另一位Keith Haring，也是美國塗鴉藝術的佼佼者，其畫風更深受時尚品牌喜愛，並延續成系列創作。Keith Haring初期的成名作該是穿梭在紐約地鐵站間，利用廣告紙以粉筆書畫俏皮人形，一天至少畫上40張作品，因為媒體大肆報導下，隨而引來藝廊和收藏家爭相收購，Keith Haring於1986年開設了pop shop販售著畫作的系列相關商品，舉凡T恤、玩具公仔和球帽等，也羅列了和其他品牌聯名合作的商品，可惜的是1990年，年僅32歲的Keith Haring因病過世，pop shop也在2005年左右宣布關閉，還好有Keith Haring文化基金會不時舉辦活動，並和現下設計師品牌聯名合作，得以見到當代塗鴉大師的經典語彙。
Keith Haring（左）雖逝世已久，但其1978年到1982年間的創作（見右圖）仍影響不少時尚設計。
雖諷時尚但也被時尚所愛
不過既然作為對主流文化的意識反動，當然也會像文章開頭的塗鴉藝術家Kidult向時尚表達抗議姿態，據聞Kidult已經在Louis Vuitton、Hermes、Christian Loubotin專賣店進行過類似潑漆舉動。這一次在Marc Jacobs紐約蘇活店漆灑「Art」，還一本正經拍下品牌工作人員清掃畫面，稱不稱得上藝術舉動，有賴看官自由心證。但如此的反諷動作其實也能成為藝術家的行動藝術靈感。好比是同為法國街頭藝術家Zevs，他非常喜歡將品牌logo當作創作符號，用噴槍或是一般滾刷道具，藉地心引力任由油漆恣意淋下痕跡，讓Chanel經典雙C和Louis Vuitton的Monogram變成交融狀，自有特定族群喜愛。
法國街頭藝術家Zevs喜歡將品牌商標當創作元素。
文字商標的百般利用
對塗鴉藝術家而言，個人的名字如同是自己的品牌，在公共建築外牆留下自己名字的銘記，等同於宣揚了自我意識文化，從中可看出塗鴉藝術對於文字的推崇與利用，相較其他藝術支流更為慎重，而塗鴉的文字文化也間接影響到時尚圈對於文字符碼的愛戴。80年代首推其衝的，非Moschino和Vivienne Westwood莫屬，他們各自將標語繡印在上衣；Franco Moschino甚至運用問號，當作形象廣告術語，其品牌Moschino與副牌Moschino Cheap & Chic也不時見到文字符號的創作靈感。Iseey Miyake曾以日文為塗鴉符號在時裝上書寫，荷蘭設計師Viktor & Rolf更相繼在2007年春夏和秋冬的男裝推出文字壓印的襯衫西裝。就連配件品牌Anya Hindmarch也曾以「I’m Not A Plastic Bag 」為標語，印製成環保購物袋，造成搶購熱潮。
文字符號成了時尚設計師愛用icon。（左為Moschino形象廣告，中與右各為Viktor & Rolf 2007春夏和秋冬系列）
