巴西藝術家Beatriz Milhazes 幾何花卉現流行圖騰
Beatriz Milhazes Combines Brazilian Culture and Modernism


Beatriz Milhazes為現今國際最知名的巴西現代藝術家。

Beatriz Milhazes為現今國際最知名的巴西現代藝術家。

»»隨著世足賽進入倒數,不可否認一股巴西狂潮正在醞釀中,許多人開始將注意力放在這個以熱帶雨林風情著稱的南美國家,從足球開始一路延伸到社會文化、藝術與時尚。若要在時尚界推派代表,Gisele Bündchen、Adriana Lima都是赫赫有名的超模,在藝術領域,那就絕對不可錯過這位數一數二的巴西現代藝術家,結合自然花卉與現代藝術的Beatriz Milhazes,演化出生生不息的視覺饗宴,凝視她的作品,彷彿感受到熱帶雨林的生命脈動。

巴西藝術家Beatriz Milhazes是目前國際上十分知名的女藝術家,從她所浸淫的熱帶自然風景與巴西的歷史傳統文化擷取靈感,反映到作品上,成為大量充滿幾何式抽象花卉的鮮豔圖騰,大膽的色彩運用,加上圓轉不斷的圖形印在畫布上十分生動,就似真實生活中百花怒鳴的樣子。這都是源自於從小生長環境給予她的豐富刺激,1960年生於巴西里約熱內盧,並於1980年在當地的Escola de Artes Visuais do Parque Lage 研習視覺藝術,隨後再於Atelier 78,與鑽研金屬雕刻,造就Beatriz Milhazes多樣的藝術基底。

 Beatriz Milhazes於2009年Cartier基金會展覽實況。(擷取自Eric Bonici)

1975年興起的圖騰與裝飾運動(Pattern and Decoration,,簡稱P&D運動)大大影響Beatriz Milhazes的創作動機。P&D運動反對西方主導的藝術創作思維,轉而專注日常事物中所呈現的美感與細節,因此壁紙花紋、織品都可以成為藝術創作的靈感。Beatriz Milhazes畫作中所展現的現代性,則是源自於巴西詩人Oswald de Andrade的影響,在1928年的著作《Manifesto Antropófago》解釋巴西的現代主義獨特性提到:「與其抗拒外來文化,不如融合它。」因此,Beatriz Milhazes的作品便因此展現出此種兼容並蓄的特色,吸收西方的現代派作畫理論與技巧,再將自有的文化動能投射到作品上。

作品「O Mágico」拍賣出1,049,000美元的高價。

作品「O Mágico」拍賣出1,049,000美元的高價。

現代主義藝術流派、Tarsila de Amaral的作品融合歐洲繪畫傳統與原住民文化、野獸派畫家Henri Matisse的色彩運用、Piet Mondrian晚期作品、歐普藝術、Emilio Pucci的設計作品、巴洛克與阿拉伯精細瑰麗的圖騰、巴西原住民藝術表現等等也成為她的主要影響來源之一,可算是一名多方攝取創作養分的藝術家。對於創作,她還有一項堅持,就是不在畫布上留下畫筆的筆觸,因為不希望觀眾在賞畫時看到人為的痕跡,所以Beatriz Milhazes選擇先在塑膠板上作畫,再黏貼到畫布,讓完成品看起來臻至完美。由於每幅創作皆是由許多不同的元素構成,因此極端考驗創作者的構圖能力,要在混亂中呈現一種獨樹一格的秩序,且讓觀賞者能看透層次堆疊底下的創作意涵,實在是非常巧妙。

Henri Matisse深刻影響Beatriz Milhazes的構圖概念與色彩運用。

Henri Matisse深刻影響Beatriz Milhazes的構圖概念與色彩運用。

她的知名度從里約熱內盧開始慢慢打開,畢業後首先參加 Geraçao Oitenta聯展,該展大量回顧70年代的藝術風潮,且普遍受到巴西藝術界的重視,之後開始耕耘自己,在當地舉辦自己的個展,隨著越來越多的巴西藝術鑑賞家發覺這塊寶玉,這股Beatriz Milhazes旋風也逐漸吹往歐美市場。自1990年中期開始,許多藝術蒐藏家、策展人、藝術評論開始逐步認識這位來自熱情國度的藝術家,1995年被卡內基美術館邀請前去參展,隔年則被Edward Thorp藝廊邀請在馬德里、巴黎與倫敦等地舉辦個人小型展覽。

 Beatriz Milhazes接受訪問,解釋創作理念。(擷取自VernissageTV)

首度在國際上大鳴大放或許可以從2003年威尼斯雙年展開始算起,Beatriz Milhazes代表巴西參展。接著紐約MoMA、巴黎現代美術館等世界知名美術館皆曾邀請Beatriz Milhazes辦展,在經歷30年努力不懈的創作後,藝術家本人戲稱她的成名過程為一夜成名,但其實誰都瞭解這完全是靠心血點滴累積出來的成果。

作品「O Elefante Azul」在2003年威尼斯雙年展展出。

作品「O Elefante Azul」在2003年威尼斯雙年展展出。

藝術若能與普羅大眾的生活結合,自然能讓美感鑑賞能力深刻拓印在大眾印象裡。2005年Beatriz Milhazes就與倫敦地鐵合作,在Gloucester地鐵站內已壁畫彩繪方式,美化室內空間。作品名稱「Peace and Love」為繁忙的通勤乘客,帶來一場視覺主導的心靈療癒。同年也與倫敦Tate Modern美術館合作,在Guanabara餐廳牆面上,製作壁貼裝置藝術,讓人用餐心情好。

Beatriz Milhazes為Gloucester地鐵站帶來視覺饗宴。

Beatriz Milhazes為Gloucester地鐵站帶來視覺饗宴。

2009年則與Cartier基金會結緣,館方特地為藝術家舉辦個人畫展,陳列一系列過往與新創畫作,Beatrize Milhazes甚至還為此展覽設計一款玻璃裝置藝術,讓室內呈現彩色的光影變化。而目前她的作品也被美國的MoMA、古根漢博物館、大都會美術館作為永久收藏。

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