巴黎2016秋冬女裝報導之四:Dior優雅藏叛逆 Loewe擁抱古文明裝飾
Paris 2016 AW Women’s Collection : Loewe Embraced Art Deco on Ancient Civilization


Jonathan Anderson為Loewe注入裝飾主義風格,在個人與品牌之間逐漸找到平衡。

Jonathan Anderson為Loewe注入裝飾主義風格,在個人與品牌之間逐漸找到平衡。

»»Jonathan Anderson本季不時展現自己對裝飾主義的崇拜,從個人品牌到今日的Loewe。然而掌握卻不似個人品牌那樣前衛搞怪,而是在配件上想花樣,回歸到最基本的服裝線條上,穩穩抓住自己與品牌之間的風格平衡。Dior則玩起與2016春夏高訂同樣手法,集合歷任設計師的招牌設計,雖求多元化,卻讓人感受到一絲混亂,這還是我們已經習慣浪漫優雅的Dior呢?至於向來喜歡在發表上融入科技的Chalayan,這回專心在服裝剪裁上,討論科技符號的哲學問題,倒也不失一份驚喜。

Dior團隊首席設計師Lucie Meier和Serge Ruffieux。

Dior團隊首席設計師Lucie Meier和Serge Ruffieux。

設計師將個人偏好帶入品牌在所難免,Jonathan Anderson將他本季在個人品牌運用的裝飾主義概念,注入Loewe本季發表當中。融合對家具與建築上的考究,我們可以看到宛如雕塑的馬甲剪裁,或是注重腰部線條的裹身設計。以古文明時期為概念,陶瓷般的人臉與貓臉陶片項鍊,還有金屬環片的連結裝飾,儘管配件搞怪,整個系列在服裝上卻基本線條與純粹大地色調,來凸顯設計師對於裝飾主義的讚揚。

Loewe本季取味自古文明雕塑,推出流蘇、馬甲還有金屬環片等等裝飾。

Loewe本季取味自古文明雕塑,推出流蘇、馬甲還有金屬環片等等裝飾。

Dior迎來Raf Simons離去後的第一個成衣系列,在整場發表中,我們看見了品牌創辦人為女性打造的各種輪廓,也看見歷任設計師使用過的立體剪裁、極簡主義和代表Dior精神的花卉元素。肩部採用皺褶或鏤空的設計,強調層次立體感,並融入前任設計師Raf Simons偏好的男裝剪裁。如同2016春夏高訂一樣,這當然是對Dior的致敬,也極力擴展多元風格,擺脫對女性的刻板印象;然而這邊撿一點,那邊撿一點的設計拼盤,到底不是長久之計,只能說現在的Dior還在企圖喬出一個最完美的姿態。

Dior本季延續2016春夏高訂設計概念,集合歷任設計師經典輪廓與造型。

Dior本季延續2016春夏高訂設計概念,集合歷任設計師經典輪廓與造型。

Hussein Chalayan是個科技狂,大家都知道。每次發表總會有些出人意表的科技運用,然而這次他不玩形式上的驚喜,而是讓科技回歸衣服的本質。整個系列上半場清一色的單色解構大衣,偶然縫上放射線概念的亮片印花,素雅的程度讓人看見設計師在剪裁上的掌握;下半場,則是把重心放在印花上,解構剪裁不變,圍繞在「數據」上,我們在服裝上看見平面設計、道路路線還有各式象徵時間、密碼跟字典單字的印花,讓人看見設計師試圖探討科學標誌跟符號之間的哲學概念。

Chalayan本季專注服裝本質,卻也把平面圖變成印花,表現設計師對工業設計的熱愛。

Chalayan本季專注服裝本質,卻也把平面圖變成印花,表現設計師對工業設計的熱愛。

依舊是黑,就連模特臉上融合藝妓與漫畫概念的誇張唇妝,也是黑色。然而在一片黑中,還是可以看見Yohji Yamamoto利用解構手法,賦予黑色另一種狀態。像是溫順小孩內心暗藏的叛逆,在後半段,設計師利用不同面料拼接,與潑漆手法的亮面處理,慢慢表現服裝的層次。直到最後幾套服裝印上塗鴉標語,才讓人看見情緒的明確爆發。設計師讓服裝成為一種政治思想的實體,而服裝秀就是遊行。

Yohji Yamamoto維持一貫黑色,卻用拼接與標語等設計帶出亮點。

Yohji Yamamoto維持一貫黑色,卻用拼接與標語等設計帶出亮點。

Undercover的設計師高橋盾說,他想要為各個年紀層的女性,做出最舒適的衣服。因此他選用針織面料、套頭罩衫還有直線剪裁來打底。設計師營造了奇幻氛圍,藉由德國拼貼藝術家Matthieu Bourel的作品,女性臉孔的印花,還有動物造型的印花與裝飾,再加上模特頭上象徵鹿角的樹枝,整場發表就像是一場女祭司的森林集會。««

Undercover打造奇幻森林,讓模特帶上樹枝頭飾,化身森林祭司。

Undercover打造奇幻森林,讓模特帶上樹枝頭飾,化身森林祭司。

»»Jonathan Anderson has again played Art Deco but on Loewe’s collection. This time, he ‘s inspired from ancient civilization to present corset, porcelain necklace and metallic chain suit from sculpture. On the other hand, he took earth tone as base and used dramatic decoration to show his preference on Art Deco.

Chalayan, which is known for its touch on technology, hasn’t this time play technology but focus on the nature of clothes. However, it still capture some industrial design inspiration on pattern as road map and digital number. Dior has shown its first ready-to-wear collection without creative director. The design team present a collection inspired from classic looks of every former designers.

Yohji Yamamoto maintained his favorite black with different material and statement to present a variety of modification. Undercover created a fairy tale in the forest, inspired from art works of Matthieu Bourel.««

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