拼貼藝想 貫穿百年時尚脈絡
Artistic Collage Fantasy Extends in Fashion


Prada 2012春夏廣告「Real Fantasies」以拼貼手法呈現復古時尚氛圍。

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»»小孩子將報紙雜誌圖片剪下貼上是遊戲,大人玩剪貼則是藝術。原本隨性的剪刀、膠水、黏貼元素,發展到藝術層次,成為現代主義的濫觴雛形,眾多設計師們各以獨到手法詮釋拼貼意義,並由此手法延伸出平面、立體或影像等創作。拼貼於時尚界的體現,插畫家利用剪貼表達夢幻、現實和時尚的交融,設計師們則以布料或圖案的剪貼,將平面藝術中的抽象概念,延展到立體服裝中,向藝術先驅呈現時尚獻禮。

早在西元200年,最先發明紙張的中國就曾經出現與拼貼相關的歷史描述, 10世紀,日本才開始在書法之中使用拼貼作裝飾,將不同紙張拼接,做為藝品書寫的紙張。目前所使用的剪貼(collage)一詞,雖源於法文「coller」膠水之意,但直至18世紀英國女學者和藝術家Mary Delany才開始使用拼貼的技巧,將彩色紙張剪成各式擬真形狀,組成極富寫實美感的作品花卉,被稱為「紙藝馬賽克」(paper-mosaics),作為最早使用拼貼技法創作的藝術家。

英國女學者Mary Delany為18世紀歐洲以紙藝剪貼的早期藝術家之一。

英國女學者Mary Delany為18世紀歐洲以紙藝剪貼的早期藝術家之一。

到了20世紀,拼貼才被視為一種藝術創作手法,更是反映現代主義(modernism)創作意涵的表現形式之一。1910年代正值藝術界破除舊有窠臼、迎接新觀念和實驗新形式的時代,原本只是將紙撕解重新黏貼的概念,在畫家布拉克(Georges Braque)和畢卡索(Pablo Picasso)的手中,獲得藝術發聲的機會。一開始他們利用裁剪下的報紙或雜誌頁面,貼上油畫畫布,將不同材質相異的材料重疊,組合出新的畫面立體感,藉由這樣「空間」概念的實驗,兩人發現,即使不用拼貼材料,也能夠以畫面線條構築出空間,最終成就出立體主義的表達概念。

畫家布拉克(左)和畢卡索(右)為最早使用拼貼實驗立體概念的藝術家。

畫家布拉克(左)和畢卡索(右)為最早使用拼貼實驗立體概念的藝術家。

畢卡索的拼貼作品就在立體派創作時期誕生,當時他的畫作在所有平面觀感經由重新拆解重組的立體詮釋後,成就完全不同的視覺效果,1912年「有藤椅的靜物」(Still Life with Chair Caning)將畫面貼上有藤編圖案油布的,將「真實」移植到畫面的「幻象」之上,創造出虛實對話的機會。而後一系列在1913年的吉他拼貼創作「 Bowl with Fruit, Violin, and Wineglass」、「Guitar, after March 31」,將不同類型、圖案紙張與手繪線條結合的作品,都是以拼貼作為表現立體的實驗代表作。

畢卡索實驗畫作。(左:「有藤椅的靜物」、右:「Guitar, after March 31」)

畢卡索實驗畫作。(左:「有藤椅的靜物」、右:「Guitar, after March 31」)

有人說:「畢卡索為立體派(Cubism)建立了基礎,而布拉克卻為立體派發展出豐富的詞彙。」同為立體派先鋒者的畫家與雕塑家布拉克,在同樣時期以拼貼技法嘗試許多繪畫語言,如「 Violin and Pipe ,1913」和「Bottle, Newspaper, Pipe, and Glass,1913」等畫作。拼貼技法藉由兩位立體派先鋒的創造,得以進入藝術殿堂,影響普普藝術(pop art)、達達主義(dadaism)等藝術流派甚深,以主軸之姿串起所有現代主義藝術脈絡發展。

布拉克以紙張和木片嘗試立體畫法。(左:「Violin and Pipe Le Quotidien」、右:「Guitar, after March 31」)

布拉克以紙張和木片嘗試立體畫法。(左:「Violin and Pipe Le Quotidien」、右:「Guitar, after March 31」)

在達達主義追求偶然隨性的藝術基調中,拼貼自由組合的特性,適恰地作為表達非理性概念的語彙,尤以柏林藝術家們的實驗性攝影圖像拼貼特為突出。先鋒派(Avant-garde)啟蒙者Raoul Hausmann為最先使用相片蒙太奇(photomontage)手法的藝術家之一,他對於人類完全依賴科技的不安全感,全表達在人像與機械相接的圖像中;他的愛侶Hannah Höch同為達達主義的擁護者,在剪輯平面影像的功力不讓鬚眉,時常以女性的批判角度審視男性主導的社會文化,反思在大眾媒體催化誕生的新女性圖像代表意義。

左:Raoul Hausmann作品「Tatlin lebt zu Hause 」、右:Hannah Höch作品「Grotesque」。

左:Raoul Hausmann作品「Tatlin lebt zu Hause 」、右:Hannah Höch作品「Grotesque」。

英國「普普藝術之父」Richard Hamilton也是擅長利用拼貼手法表達藝術理念的高手,1956年作品「是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?」(Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?)中,明白揭示所有大眾消費文化的象徵,拼貼畫中的健美男子手持如網球拍大的「Pop」棒棒糖、屋內的漫畫裝飾、現代家庭電器用品,還有屋外的巨型廣告等,完整地以拼貼方式建構出Richard Hamilton對於普普藝術的定義。

Richard Hamilton拼貼作品「是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?」成為普普藝術的指標之作。

Richard Hamilton拼貼作品「是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?」成為普普藝術的指標之作。


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