為藝術保留對話空間 Julia Dault的曲線哲學
Julia Dault Talk by Sculpture in Technological Material


藝術家Julia Dault。

藝術家Julia Dault。

»»對雕塑家Julia Dault來說,藝術就像是一種身體與心靈的結合。利用異材質為媒介,Julia Dault的作品,恰似某種帶有活性的生命體,流暢曲線固定在某一個空間中,沒有名稱,沒有說明。被定義為在抽象主義與表演藝術之間,Julia Dault的藝術不需要解釋,她說重點是參觀者的與作品的互動,身為藝術家可她也是一名旁觀者。

即使是受訪影片,Julia Dault也鮮少公開創作過程,希望為作品保留大量神秘感。(轉載自Pérez Art Museum Miami)

Julia Dault來自多倫多,卻以紐約布魯克林為創作基地。有別於傳統雕塑,Dault採用有機玻璃(Plexiglass)和美耐板(Formica)為主要創作素材,借用人力將其彎曲。在曲線調整下,科技面料可能隨著光線或角度,呈現各種層次的光澤與顏色;這樣的特色,也很自然地呈現在Dault的畫作中,乍看之下像是電子音樂的光線震動,卻是一層層的圖樣壓印上去,帶有鮮明的數位感與幾何線條。

Julia Dault的雕塑,看似紙張卻是有機玻璃與塑膠板,利用曲線呈現不一樣的層次光感。

Julia Dault的雕塑,看似紙張卻是有機玻璃與塑膠板,利用曲線呈現不一樣的層次光感。

這樣的特色備受設計師品牌青睞,特別是在設計手法上使用大量色彩與線條的品牌上,更是一拍即合。Roksanda早在2015春夏系列中,大量從Julia Dault的雕塑中,將曲線轉化成荷葉邊飾和腰間抓皺,或是利用對比色彩製造出平面線條。幾何元素的運用,讓整體造型充滿活力及生機。另一方面,同樣來自多倫多的年輕設計品牌Jeremy Liang則在2014春夏系列中,邀請Julia Dault共同構思印花圖樣。粉嫩的色彩,搭上類似潑墨的筆觸,在設計師實用造型的轉化下,未來感風格反而變得文靜許多。

Roksanda 2015春夏系列。

Roksanda 2015春夏系列。

Julia Dault甚少去解釋作品的創作意圖,在命名上也只是使用完成時間或素材作區隔。這點習慣或許與她的成長歷程有關,父親是藝術評論,母親則是美術老師,看似順理成章地往藝術方向發展的她,卻認為如果要成為一個藝術家,她懂得還不夠多。因而她後來轉往研究藝術史,「我認為我需要學習書寫並思考當代藝術的實踐。」以藝術評論起家,在歷經長達10年為藝術相關出版撰稿後。Julia Dault重新回到學校唸書,在學習創作的過程中一步步成為藝術家。2008年畢業的她,當時已經30歲了,就藝術創作者的長成來看,她明顯是慢了許多。

瑞典設計師Ann Sofie Back 2013秋冬系列,則是以Julia Dault雕塑的數位光澤為創作靈感。

瑞典設計師Ann Sofie Back 2013秋冬系列,則是以Julia Dault雕塑的數位光澤為創作靈感。

然而不管起步早晚,都少不了對自我探索的一個過程,只是在心態上,Julia Dault倒是安定而成熟許多,她對該做什麼毫不遲疑,且方向明確。在許多藝評中,「規則」是許多人對Julia Dault作品的連結。Dault的確在創作上有許多的規則,不命名作品是其中之一。其次她不預先規劃,她的作品都是當下完成的,在美術館或展場的一個牆面上,把有機玻璃和塑膠板彎曲後,再用細線和彈性棉帶固定。在創作的過程中,她必須大幅度使用身體去拗折,因此在另一個角度來看Julian Dault的作品,則是表現藝術留下的痕跡。

Jeremy Liang 2014春夏邀請Julia Dault共同設計面料印花。

Jeremy Liang 2014春夏邀請Julia Dault共同設計面料印花。

只是Dault在意的不是過程,而是結果,她甚至不願意旁人側錄。她說這是一種神祕感的延伸,觀賞她的作品可以去猜測或是想像過程中的一切。結果不代表結束,觀眾可以在自己的想像裡,與Dault的作品對話,他們甚至可以假設如果是自己參與其中,能否達到同樣的弧線。這些幻想的過程,是看過創作之後就消失的樂趣。

除了雕塑外,Julia Dault的繪畫也同樣帶有強烈數位色彩。

除了雕塑外,Julia Dault的繪畫也同樣帶有強烈數位色彩。

在Julia Dault眼中,藝術是趣味的,是有互動的。這也是她不為作品取名的原因,她要讓觀者自己去想像,不依從任何指示或解說,唯有自己的理解才是真正的藝術。在藝術評論的角色中,她為讀者扮演第一手的詮釋,她的意見與文字是她自己的想法;換了角色,變成了創作者,她希望每個人都能成為評論者,無須依賴任何人的想法與意見。藝術沒有準則,為了貫徹這個原則,也就是Julia Dault之所以在前置作業中,設下多種規定的理由。««

»»Julia Dault, Brooklyn-based artist, is famous for her untraditional sculpture made of technological material as Plexiglass and Formica. Considered as an organic installation, Dault’s art works have never a name but a title marked with finished time.  

Dault has started her art career late after being art critic for ten 10 years. She has thought that it’s not ok to put some stuffs in the world if she didn’t know much enough. In that case, she is in mind more mature as an audience when seeing her creation. In hope to save imaginary space for public, she even doesn’t make any statements or be recorded behind her process. That’s others’ work to communicate with her sculptures. That’s her rule to not set any rules before audience. 

Appreciated much by fashion labels, especially that ones who featured color and silhouette, Dault’s sculptures are always being inspiration for fashion designs. The likes of Roksanda, Jeremy Liang and Ann-Sofie Back are all taking Dault’s famous curve line and digital pattern for their clothes.««

 

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