現代雕塑家Niki de Saint Phalle 以繽紛Nana反芻生命力
Niki de Saint Phalle Tells Stories of Nanas


Niki de Saint Phalle是20世紀最重要的藝術家之一。

Niki de Saint Phalle是20世紀最重要的藝術家之一。

»» Niki de Saint Phalle是一位被世人譽為「女梵谷」的法國藝術家,透過充滿創意,毫無框架限制又富含批判性的雕塑、繪畫、藝術裝置作品,讓她能夠名揚國際。其中所富含的女性批判角度,讓她的作品被許多美術館收藏,成為20世紀重要現代藝術家之一。作品的鮮豔色調以及奇異的女體雕塑成為Niki的個人標誌,在世界各地重要博物館中,皆有展出。

Niki的藝術之路原非本來的生涯規劃,她本可以順從父母之意,成為中產家庭的優秀女性,不過Niki註定選擇不一樣的道路。生於1930年進巴黎的塞納河畔Neuilly,父親是銀行家,家庭環境本算富裕,不過由於當時的經濟大衰退,連帶影響到銀行運作,因此在父親失去工作後,就帶著一家大小搬到美國重新開始。Niki在那裡接受保守且嚴格的中學教育。期間她也曾短暫的擔任時尚模特,在18歲那年,Niki上了<Life>的封面,1952年也成為法版<Vogue>的封面模特,風光一時。

Niki de Saint Phalle年輕時為時尚模特,如法版<Vogue>、<Life>都可見到她。

Niki de Saint Phalle年輕時為時尚模特,如法版<Vogue>、<Life>都可見到她。

在18歲時,也是Niki與作家Harry Mathews私奔成婚之時,兩人搬到麻州劍橋居住。當丈夫在哈佛大學研習音樂之時,Niki也開始嘗試以不同的素材與風格作畫,算是繪畫的初體驗。不久後他們的女兒Laura在1951年出生,本來應該幸福、和樂融融的家庭景象,並沒有在Niki家中出現。因為她發現她從一個保守制式的家庭中逃出來,不想要變成刻板印象中的中產家庭女性,不過小孩出生後,仍落入這樣的輪迴,再加上童年時被父親性侵的陰影,因此Niki的精神崩潰,隨後她被建議開始以藝術創作作為精神治療的一個手段。

位於義大利托斯卡尼的「The Tarot Garden」是Niki de Saint Phalle一項重要作品。

位於義大利托斯卡尼的「The Tarot Garden」是Niki de Saint Phalle一項重要作品。

接下來,Niki因緣際會下認識了影響她一生的導師,美國畫家Hugh Weiss鼓勵她繼續以自己獨特的方式作畫,同時也在精神上引導著Niki讓她有辦法慢慢回歸正常生活。1955年,Niki搬到西班牙,在南歐的風光明媚下,開始閱讀普魯斯特的作品,以及造訪大城馬德里與巴塞隆納。在巴塞隆納中,高第的建築作品為城市的一大特色,他的摩登主義風格建築、建材用料選擇,尤其是奎爾公園(Park Güell),更是大大的啟發Niki創作靈感。

高第所設計的奎爾公園,啟發Niki de Saint Phalle許多藝術靈感。

高第所設計的奎爾公園,啟發Niki de Saint Phalle許多藝術靈感。

在這樣的創作環境下,Niki持續作畫,並且於1956年於瑞士舉辦首次畫展。其後,她持續發展多元的創作模式。1959年開始與雕塑家丁格利(Jean Tinguely)的感情,兩人成為往後30多年相知相惜的伴侶,1960年NiKi與她的丈夫離婚,直到1971年她取得瑞士公民身份才與丁格利結婚。1960年代早期開始的射擊作畫(Shooting Painting)是Niki的一個重要作品系列。將顏料帶吊在畫布上,透過來福槍射擊讓顏料恣意潑灑。此創作動機暗指男性戰爭、暴力世界,畫布則代表帶有宗教意味的聖壇,透過射擊則象徵挑戰權威。而在Niki過世前8年,透過自傳大家才發現,原來她一直帶有童年被父親性侵的陰影,因此外界普遍解讀她的創作動機,多半帶有一點療傷以及反叛父權的意味。

利用來福槍射擊,Niki de Saint Phalle展現多樣創作動力。(擷取自André Blas)

在射擊作畫後,Niki開始將注意力轉向女性體態以及多樣生命面貌的展現。由於受到懷孕友人Charice Price的啟發,她開始使用她的創作來探討女性在社會中的各式角色以及地位。在法文中,女人的俗稱叫做「Nanas」,Niki利用混凝紙漿、毛線、衣服作為原料,塑造出一個個體態豐厚,色彩鮮艷的女性軀體塑像。藉由不同的姿態以及花紋,表達自由的女性觀點。首批Nana雕像在1965年於巴黎的Alexander Lolas藝廊展出,隨後Niki更再度推出以更多元素材製成的Nana雕像。

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