生活處處是靈感 森永邦彥解構時裝
Designer of the Week: Anrealage


Anrealage 2015春夏系列,利用光影對比玩轉創意、服裝結構以及時尚定義。

Anrealage 2015春夏系列,利用光影對比玩轉創意、服裝結構以及時尚定義。

»»在時尚秀上,總是可以看到人手一機忙著拍照、即時分享場內狀況。有人認為這是科技世代的通病,人與人不再重視實體的交流、體驗,反而要借助臉書、IG才能證明自己「存在」,但是日本設計師森永邦彥(Kunihiko Morinaga)卻反其道而行,在自有品牌Anrealage 2016春夏女裝秀上,鼓勵來賓拿出手機,用力拍、盡量拍,這種在時尚創作上逆其道而行的態度,成為他名揚國際時尚界的標記,同時也展現出,設計師對於深刻觀察生活百況的精準眼光。

Anrealage 2015秋冬系列主題為光影,利用誇張圓形輪廓,創造出聚光燈效果。

Anrealage 2015秋冬系列主題為光影,利用誇張圓形輪廓,創造出聚光燈效果。

Anrealage 2016春夏系列,每位來賓進場前都需要配戴一副耳機,並且閱讀一份「手機看秀指南」。原來,這是設計師安排的巧思,服裝中隱藏的花紋,必須要透過手機閃光才有辦法發現。許多本來樸拙無華的布料,在閃光燈的洗禮下,展露出隱藏的美感,再加上富有戲劇性的幾何立體剪裁,讓整場秀上頗有夢遊仙境的魔幻之感,顯露出設計師欲表達事物皆有「一體兩面」的濃厚禪意。

Anrealage已經是第三次在巴黎時裝周上展露創意,設計師森永邦彥的解構主義服裝,更博得眾多好評。(轉載自STUDIO JUNGLE)

一套本來樸實的黑色小洋裝,雖在肩膀、裙襬加上立體裝飾,但是經過閃光燈後,顯露出來的星光亮點以及無限動感,即搶去所有目光焦點。森永邦彥除了徹底解構服裝之外,布料花色的選用也偏向戲劇化,大量以多彩幾何色塊拼湊。不過本系列中,仍不乏實穿的單品,拓展品牌的深度與廣度,照顧到所有客群。而從2016春夏,應可看出設計師與品牌的性格,絕對不能只以時尚設計角度來理解,而必須融入更多生活中的藝術觀察,才能感受森永邦彥創作的深意。

Anrealage 2016春夏女裝。

Anrealage 2016春夏女裝。

森永邦彥是近年來東京時裝週上的亮點設計師之一,以出神入化的剪裁、大量結合科技、藝術設計,以及脫俗的創作構思聞名國際。他的作品常被人譽為頗有Hussein Chalayan風格,不過設計師本人認為,他的作品更注重從「日常生活小事」出發,透過藝術、時尚表現手法,挖掘被人忽略的細節,而不像Chalayan追求戲劇感一般。在接受媒體訪問時,他談到:「有人會認為藝術品應該是被框框圍住,不可隨手觸摸的東西,但我希望做出一些可以穿上身,亦可媲美藝術品的設計。」此外,他認為影響他更深切的設計師為Keisuke Kanda、Comme des Garçons、Undercover、Maison Martin Margiela。由上述設計師風格歸納統整,透過戲劇效果闡述理念之外,森永邦彥其實也非常注重街頭風格的闡釋。

設計師森永邦彥以解構服裝、融合科技、藝術時尚等多元觸角而聞名。

設計師森永邦彥以解構服裝、融合科技、藝術時尚等多元觸角而聞名。

回到主人翁本身,畢業於早稻田大學的設計師,在大學時主修社會科學,會闖入時尚,是受到友人神田惠介(Keisuke Kanda)影響,畢業後至凡達設計學校( Vantan Design Institute)進修,才開啟時尚之路。2003年成立自有品牌Anrealage,品牌名字背後的文字遊戲也頗有趣,「Anrealage」結合Real、Unreal、Age等三字諧音,An發音類似Un,回應設計師希望透過服裝設計展現生活中,許多無法清楚言喻的灰色地帶,以及事物的多樣面貌,為品牌注入獨特的詩意理念。

深受街頭風格影響,設計師在創造服裝的戲劇效果之餘,更注意實穿度。

深受街頭風格影響,設計師在創造服裝的戲劇效果之餘,更注意實穿度。

而森永邦彥最廣為人知的2009 春夏系列 「○△□」,從幾何原理出發,突破一般版型結構,將服裝緊緊包覆在圓球、三角形及正方體上,褪下這些固定形狀後,即成為一件有型且實穿的衣服。2011秋冬系列將紅白機的8Bit具象化,創造出實體世界的網格畫面,也博得媒體、時尚界注意。Anrealage從2015春夏開始登上巴黎時裝周,引來更多國際媒體的關注。設計師透過服裝製造話題的功力非常精純,緊接著,2015秋冬以「光影」為概念,設計師將模特的臉全部塗黑,只留下誇張圓潤oversized服裝輪廓,由中心擴散出白色區塊,創造聚光燈照耀的效果,看起來既像時尚設計,又像是栩栩如生的真人藝術品。

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