留住歲月靜好 蘇仁莉的手工藝之路
Designer of the Week: Renli Su


設計師蘇仁莉不求花俏設計,只求服裝能貼近自然人性。

設計師蘇仁莉不求花俏設計,只求服裝能貼近自然人性。

»»用樸素一詞形容蘇仁莉的作品,也許還不夠貼切,不比中國近來崛起的新銳設計師,總要盡力潑灑色彩,或是組合亂中有序的剪裁奪得目光,她的服裝,的確不會讓人產生立即入手的激情,但若細究其背後故事,尤其是她對布料使用的堅持,卻能感受到服裝質樸的力量。

從小愛畫畫的蘇仁莉,經過中央美術設計學院中,攝影、平面設計等視覺影像教育的洗滌後,遠赴英國就讀倫敦時裝學院,開始研究生生活。雖在西方發展,她卻從未忘記小時候,總要纏著祖母、曾祖母,觀察著她們穿著旗袍、襖裙的優雅姿態;有時,她也蒐集她們的中式傳統服裝,隨著指尖滑過布料紋理,將每一寸感動收進心裡,誰曉得成年後,這些回憶都成了設計養分。

蘇仁莉的倫敦時裝學院畢業作,保留原本毛邊、抽鬚等細節,試圖呈現古樸感。

蘇仁莉的倫敦時裝學院畢業作,保留原本毛邊、抽鬚等細節,試圖呈現古樸感。

倫敦時尚教育著重發掘獨特個性,蘇仁莉在學習過程中,察覺自己對手工藝與天然布料的熱情。起初,她僅嘗試在服裝細節上添加一些手工細節,卻在系主任鼓勵下,改由整個系列皆由手工完成,全面探索服裝最原始的狀態,從中也體會到早期工匠的心意。之後,設計師更常與導師討論研究各種手工藝與面料了,她曾嘗試破壞面料,例如用大量的水多次水洗棉麻面料,進而製作成遊牧民族大袍;藉著深入了解,她開始關注人與衣的原初關係,體會到服裝不只是表達穿者內在,更是紀錄了生活型態,布料上的泛黃、邊緣的磨損,都是時光留下的痕跡。 

蘇仁莉熱愛維多利亞時代工人服裝中流露的復古氣息,經常在作品中取用其元素。圖為Renli Su 2014春夏系列。

蘇仁莉熱愛維多利亞時代工人服裝中流露的復古氣息,經常在作品中取用其元素。圖為Renli Su 2014春夏系列。

沿著這種思路,她在畢業作中,推出「The Inability of Humans to Stay Still」,將時光與記憶的概念貫穿其中,毫不避諱不完美,刻意留下布邊的鬚,或是恣意結合不同花紋的手工布料,呈現服裝經過時光沉澱後的狀態。畢業作受到廣泛關注,她也於同年創立個人品牌Renli Su,接著入選Fashion Scout的「Ones to Watch」計畫,登上倫敦2014春夏時裝周展出。熱愛古著,更迷戀維多利亞時代服裝的復古氣息,設計師乾脆在這一季中,實踐她對這個時代的幻想,裡裡外外爬梳起其工人階層文化,以有機棉麻面料、素淨的色彩,加入手工抽絲、印花等細節,在舒適的剪裁中,流露人文關懷,更為Renli Su這個品牌定調。 

Renli Su 2014秋冬系列中,使用印度傳統布料「Khadi」,呈現出質樸感。

Renli Su 2014秋冬系列中,使用印度傳統布料「Khadi」,呈現出質樸感。

僅僅是天然棉麻,並不能滿足蘇仁莉對布料的癡迷,還要去開發新的天然面料。2014秋冬,受巴西女藝術家Mira Schendel啟發靈感,探討點、線、面之間的關係,並融入服裝之中。為了製作這系列,她尋訪一種名為「Khadi」的印度傳統布料,這種布料製作工序複雜,1公斤的棉花需花費15天紡紗,再織成布料,接著使用薑黃、藏紅花、向日葵等天然材料手工印染才完成。2015春夏,設計師從經典文學《小婦人》出發,摸索旅行時需要的穿著,採用湖南傳統的夏布,一種具有兩千年歷史、由苧麻製成的天然面料;另外還採用雲南天然染料、印度傳統手工印染工藝Block print,將圖案一個個如圖章般印在布料上。2015秋冬,她也對緹花布料進行印花加工,讓布料在視覺及觸覺層次都更為豐富。 

Renli Su 2015春夏系列(左)中結合不同地區的工藝製作印花布料;2015秋冬系列(右)則比以往多了不同配色。

Renli Su 2015春夏系列(左)中結合不同地區的工藝製作印花布料;2015秋冬系列(右)則比以往多了不同配色。

隨著品牌的發展,蘇仁莉尋找的面料名單,越來越長,愛爾蘭高地的麻與羊毛混紡、西藏毛牛絨……等,與她質樸的服裝輪廓,交織出宜人的風景。2016春夏,她用溫潤的米白、淺黃、紅色系,結合寬鬆舒適的剪裁以及流蘇等細節,以當代日常語彙重新詮釋維多利亞美學。偏重日常輪廓的設計,在2016秋冬有更為成熟的轉變,設計師開始加入oversize外套和洋裝,結合荷葉邊與百褶等裝飾,不變的是,能夠讓人體輕鬆活動的寬鬆剪裁。 

Renli Su 2016春夏系列(左)探索維多利亞風的日常穿著;2016秋冬系列(右)加入荷葉邊等裝飾,豐富服裝表情。

Renli Su 2016春夏系列(左)探索維多利亞風的日常穿著;2016秋冬系列(右)加入荷葉邊等裝飾,豐富服裝表情。

設計師繼續從既有技術中創新,2017春夏,來自媽祖故鄉泉州的她,以媽祖與天使相互對照,在絲、棉等材質上添加刺繡花紋,除了採用古老的刺繡技巧,還嘗試立體繩結和辮子,象徵船錨,呼應這位海上女神,也透過服裝,讓東西方神話展開對話。近期的2017秋冬系列,她延續上一季東西方文化的融合,將目光轉回19世紀的中國勞工服裝,使用較深沉的色彩,並埋入中國傳統服裝的細節,如盤扣、棉襖輪廓等,期許這種如今失傳的服裝,能夠像維多利亞時代工人服裝一般,經由不斷改造,也能為現代人所用。 

Renli Su 2017春夏系列以東西方守護神為主軸,加入刺繡與繩結技巧,營造柔美氛圍。

Renli Su 2017春夏系列以東西方守護神為主軸,加入刺繡與繩結技巧,營造柔美氛圍。

蘇仁莉期許自己透過每一次新作,積極挽救瀕臨失傳的古老工藝,2015入圍Yoox.com「Y.E.S.環保時尚大獎」的作品,即是以有機絲綢揉和中國傳統的植物染色工藝,希望將這個北宋時期就有的技術推廣出去。許多崇尚手工的設計師都會說,每一件服裝都是與眾不同,但是其意義,對她來說,不僅是因為出於工藝,更是因為透過每位穿者的生活方式,因著不同洗滌、保存方式,甚至是氣候冷暖,讓每一件衣服,融入穿者的記憶,服裝才因此有了生命。如今,她受到Dover Street Market、Opening Ceremony青睞,邀請進駐販售,作品還登上<i-D>、義版<Vogue>等國際媒體,這也代表蘇仁莉的慢活哲學有她特定的市場。時尚變化快,希望設計師能堅持下去。««

Renli Su 2017秋冬系列中,以當代視角重新改造中國19世紀勞工階層的服裝,並加入些微維多利亞時代服裝輪廓。

Renli Su 2017秋冬系列中,以當代視角重新改造中國19世紀勞工階層的服裝,並加入些微維多利亞時代服裝輪廓。

推到Facebook臉書!把這篇文章貼到twitter分享到微博!手機版網站