當未來碰撞過去 西方極樂園服裝藏隱喻
The Metaphor Behind Westworld’s Customs.


Anthony Hopkins在「西方極樂園」中,演出樂園創辦人Robert Ford的足智多謀。

Anthony Hopkins在「西方極樂園」中,演出樂園創辦人Robert Ford的足智多謀。

»»改編自麥可克萊頓(Michael Crichton)1973年電影「鑽石宮」(Westworld),HBO秋季影集「西方極樂園」(Westworld)在周一(12/5)暫時畫下了句點。結合西部和未來世界的科幻劇情,劇中有血有淚的機器人「接待員」所牽扯出AI發展的矛盾、未來世界的人性糾結,加上多重支線的劇情架構,還有不輸陰屍路的血腥場面,不僅在開播就創下330萬觀眾同時觀看的紀錄,在「IMDb」更奪下9.3的高分,成為本年度「必追影集」之一。還沒看過沒關係,這篇我們不爆雷;看過了,那就讓一同來看看劇中角色服裝背後的意識形態。

先來看看「西方極樂園」何以成為本年度必追的影集之一,光是製作預算就高達1億美金,而幕後團隊到幕前演員陣容,更是不容小覷。製片人就找來Jonathan Nolan和Lisa Joy指導,執行製片人更找來J. J. Abrams與Bryan Burk監製,呈現效果下足了本,而演員的部分有Evan Rachel Wood、Jeffrey Wright、Anthony Hopkins、Ed Harris等人擔任要角,強大的陣容,光是看了就可以料想到劇集精彩可期。開播後迅速累積的高人氣,讓HBO官方更在前日宣布續拍第二季的消息,但粉絲可有的等,第二季預計要到2018年才上映。

來個小八卦,眼尖的粉絲發現第1集中出現的這張照片,竟然出自ANTM(American Next Top Model)第10季節目。

來個小八卦,眼尖的粉絲發現第1集中出現的這張照片,竟然出自ANTM(American Next Top Model)第10季節目。

一個由未來高科技所打造的西部樂園,樂園中的「接待員」皆為機器人,用於滿足現代人類在「現實世界」中不敢實現的黑暗面,從殺人到姦淫擄掠等。原本無感的機器,卻在某次的軟件更新後,開始擁有的自我意識及回憶,一個接著一個,發現身處在一個無限輪迴的地獄中,有的試著逃脫,不惜殺害人類以達目的,有的開始認識自我,思索「存在」的意義。而機器開始擁有意識的背後,竟牽扯出樂園創辦人與董事會的糾葛,究竟這是一場人為的心機遊戲,還是AI發展的終末光景,是構成「西方極樂園」這部影集的主要元素。

「西方極樂園」的機器人開始擁有自我意識,或許是對科技發展的某種警告。

「西方極樂園」的機器人開始擁有自我意識,或許是對科技發展的某種警告。

劇情部分若要深度探討,三天三夜可能都嫌不夠,所以我們聚焦服裝。負責這次龐大故事架構下的服裝設計人,是Ane Crabtree和高達35人的設計團隊,電視劇「性愛大師」(Master of Sex)便是出自他們之手。在開拍之前,Ane Crabtree就和兩位製片人多次討論服裝設計,從兩人對未來的想像著手。劇中創造「西方極樂園」的Delos公司員工制服,Ane Crabtree取材德國包浩斯運動(German Bauhaus Movement),以「人」為本,捨去圖騰印花手法,且統一採用灰黑色彩,象徵「理性」,進而創造未來冰冷氛圍。舉例來說,由Luke Hemsworth所飾演的維安領導Ashley Stubbs在片中穿著的夾克,原本的設計上有肩章,強調權威感,但執行後卻捨去此一設計,以符合園區內工作人員所呈現出的「冷靜」及「理性」,同時呼應工作人員在進入遊樂園時,必須是個隱形人的概念。 

「西方極樂園」未來與過去交錯,利用未來科技,打造「接待員」機器人,也讓人深思是否不久的將來,我們也會遇到同樣的情況。

「西方極樂園」未來與過去交錯,利用未來科技,打造「接待員」機器人,也讓人深思是否不久的將來,我們也會遇到同樣的情況。

Ane Crabtree接受過許多媒體的專訪,在接受<Rackd>訪問時,談論到園區中「接待員」的服裝來源,主要擷取1850年到1890年當時的服裝,並融合Sergio Leone的義大利西部電影「Spaghetti Westerns」為靈感打造,除此之外,像是Clint Eastwood、John Wayne、Steve McQueen等著名的西部演員在片中的穿著,都是她打造服裝的靈感。 

大牌演員在西部電影中的扮相,成了Ane Crabtree服裝創作靈感之一。(左起為John Wayne、Clint Eastwood、Steve McQueen)

大牌演員在西部電影中的扮相,成了Ane Crabtree服裝創作靈感之一。(左起為John Wayne、Clint Eastwood、Steve McQueen)

靈感有了,該如何打造過去的服裝,其實真是一大工程。困難何在,難在設計師對服裝的執著。Ane Crabtree表示,劇中幾乎每個演員的服裝,都是純手工打造,不僅是因為拍攝地點落於L.A.近郊的廣漠地區,連最近的便利商店都需要數小時的車程,沒辦法讓她去品牌買斷服裝外,布料上的呈現更是一大工程。Ane Crabtree和設計團隊為了打造19世紀西部服裝,利用手上僅有的古董布料,請L.A.當地的3D列印工程師,重新複製該布料後,再利用手工,為劇中的每一個角色定裝。以Dolores(Evan Rachel Wood)的服裝為例,Ane Crabtree便是利用古董布料打造出樣衣之後,在利用3D技術打造出其他4到5套一模一樣的服裝,讓劇組能更順利進行拍攝。 

西方極樂園中的服裝,利用3D列印技術及純手工打造,相當費工耗時。(左為劇中人物Dolores,右為William)

西方極樂園中的服裝,利用3D列印技術及純手工打造,相當費工耗時。(左為劇中人物Dolores,右為William)

除此之外,西部牛仔著名的「牛仔帽」,更是Ane Crabtree精心挑選。設計團隊特別找了位於紐約Woodstock區的Baron Hats專門打造,而說到Baron Hats,在好萊塢電影圈可說相當有名氣,幾乎所有關於西部的電影都是聘請他們打造帽款。女角身上的珠寶耳環等飾品,則是請Joseff of Hollywood打造這些古董珠寶。Joseff of Hollywood和Baron Hats同樣,在好萊塢電影中享有極高的名氣,除了Bette Davis和Barbara Stanwyck電影中的飾品系列,皆由他們製作。當然,其他類似Tandy Leather和Esty等商家,也都是Ane Crabtree挖寶選擇。 

Joseff of Hollywood曾打造過不少知名珠寶首飾。

Joseff of Hollywood曾打造過不少知名珠寶首飾。

服裝製作如此費工費時,想必服裝背後皆有涵義。整部影集服裝色彩其實相當簡單,未來世界以灰黑為主,而遊樂園中則以褐色為主色,藉由大片同色系的服裝,凸顯出主角身上的色彩。設計上來說,客人的服裝會比接待原來的華麗,主要是想表達出他們「高高在上」的社會地位。Ane Crabtree在接受<The Telegraph>訪問時表示,女主角Dolores在出場時穿的藍色洋裝,除了讓她在劇中更加明顯外,藍色在歷史上,更有代表的「天真」與「純潔」的涵義。而隨著劇情演進,從洋裝換成褲裝,則凸顯出Dolores的心態演變,從一個嬌弱女子,成為踏上旅途的「冒險者」。

Dolores服裝演變,象徵個性及劇情也開始朝不同方向發展。

Dolores服裝演變,象徵個性及劇情也開始朝不同方向發展。

而酒吧中的媽媽桑(Soiled Dove)Maeve the Madam,身上的紫紅色洋裝,代表著她在酒吧中的權威,和旗下紅牌Clementine一襲藍綠色洋裝,正好呈現對比,也間接帶出Clementine較為軟弱的個性。此外,在遊樂園中各角色的「帽子」顏色,更可以是非善惡。早在19世紀的西部文化中早有種潛規則,戴白帽的人為善,黑帽為惡,此點在劇中也能看到Ane Crabtree有此安排。至於由Anthony Hopkins所飾的Robert Ford,男性西裝背心加上懷錶,穿越遊樂園與現實世界始終如一,呼應出他身為遊樂園創意總監的身分,而由Jeffrey Wright飾演的Bernard Lowe,有意無意模仿Robert Ford的穿著,更能看出劇集中暗示兩人「亦師亦友」的不尋常關係。

劇中服裝不只透過顏色讓角色視覺上更凸出,也有許多隱藏含意。(左起為Maeve the Madam、Clementine、Bernard Lowe)

劇中服裝不只透過顏色讓角色視覺上更凸出,也有許多隱藏含意。(左起為Maeve the Madam、Clementine、Bernard Lowe)

光是服裝上就有這麼多學問,更別提劇情所牽扯出的各式「人性議題」,在「西方極樂園」第二季上映之前,你還有時間,或許接下來連假時,找個時間,好好來品味一下這齣「2016必追劇集」吧。««

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