美國概念藝術大師 John Baldessari詼諧玩創作
John Baldessari and His Conceptual Art


John Baldessari為美國概念藝術大師,至今仍創作不綴。

John Baldessari為美國概念藝術大師,至今仍創作不綴。

»»若要將John Baldessari歸類到任何一類既定的藝術流派,實在是有些許困難,畢竟Baldessari的創作範圍橫跨影像蒙太奇、文字建構、繪畫、攝影等多領域,加上他本人也十分討厭被限定在某一個類別中,更顯露出獨特氣質,也成就他身為美國最具有代表性的概念藝術大師。他的現代藝術概念,則影響了Cindy Sherman、David Salle與Barbara Kruger,持續在當代藝術界中開枝散葉。

John Baldessari出生於1931年的南加州,成年後在當地的聖地亞哥州立大學完成他的藝術學士與碩士學位,接著便開始連續在多所學校教藝術長達30年,所教導過的學生,也包含許多現在出名的藝術家,如Elliott Hundley、Mike Kelley等人。早期的Baldessari從事繪畫創作,直到1966年才毅然決然放棄傳統繪畫模式,開始朝向探討藝術觀念為目標,並且開始拍攝影片,從事影像相關藝術創作。1970年,Baldessari決定將自己從1953年到1966年的繪畫作品全都燒毀,隨後再將這些燒毀後的殘渣壓製成餅乾形狀,裝在骨灰罈內保存。整個火化的過程以照片記錄下來,製作成一個藝術作品,稱為「火化項目」(The Cremation Project),一來代表藝術家的興趣逐漸轉向影像表現;另外一方面表達Baldessari不希望作品成為某個無聊的室內裝飾品,寧可這些灰燼回歸到大地。

John Baldessari將自己的繪畫作品全都燒毀,此過程被記錄成「火化項目」。

John Baldessari將自己的繪畫作品全都燒毀,此過程被記錄成「火化項目」。

Baldessari最核心的一個概念就是對於美學、藝術的反動,這種「反美學」的思維,其目標就是反市場、反藝術商品化。在1966年到1968年的作品「給想賣出作品的藝術家的建議」(Tips for Artists Who Want to Sell)中,以幽默不失氣度的方式,以純文字的方式,諷刺色彩繽紛的普普藝術,以及當時流行的抽象藝術,藝術家本人表示:「一般來說,色彩繽紛的作品,比色彩單調、黯淡的作品更有市場。」

John Baldessari大量使用文字與影像並置的創作手法。

John Baldessari大量使用文字與影像並置的創作手法。

另外一方面,Baldessari對於文字與符號的著迷是一直延續的。自從拋棄繪畫作為主要的創作方式,轉向概念藝術的表達後,文字與符號的作用即在此時發揮,利用文字混合影像,讓抽象又艱澀的藝術觀點,得以與觀眾拉近距離。藝術家解釋:「既然藝術就是溝通,那為何不老實地以大家都能理解、明白的方式溝通?」因此,1971年作品「我不會再作任何無聊的藝術」(I Will Not Make Any More Boring Art),就被視為是Baldessari的表態宣言,以錄影方式,紀錄Baldessari一直重複寫著同一句話,直到影片結束為止,呈現他創作中弔詭卻又幽默的風格。

1971年作品「我不會再作任何無聊的藝術」,就被視為是John Baldessari的藝術宣言。

1971年作品「我不會再作任何無聊的藝術」,就被視為是John Baldessari的藝術宣言。

透過語言與影像的重製再造,Baldessari的作品提供了解構日常常理的可能,也創造空間讓觀者可以以新的觀點去認識藝術,以及發覺語言、圖像、意義之間的疆界。他也被稱之為「數位時代的超現實藝術家」,或許這個稱號的由來讓人感到困惑,不過從作品來解析藝術家的創作風格,即變得清楚明瞭。例如同時將三顆球拋向空中,並且連續利用底片相機記錄,從中取出三顆球最接近直線的一張相片,這項創作計畫於1973年進行,探討的就是隨機的概念並從中找尋藝術價值。或是將影像與文字任意並置,讓畫面產生全新的意義,例如1984年作品「Kiss/Panic」。

在1984年作品「Kiss/Panic」中,影像的隨機並置,也可以產新全新的意境與詮釋方法。

在1984年作品「Kiss/Panic」中,影像的隨機並置,也可以產新全新的意境與詮釋方法。

著名的圓點系列照片,將人臉貼上彩色圓點貼紙,強迫觀眾將視覺重點移往圖畫的其他細節,而且依照色彩區分,不同顏色的圓點也暗示著不同的情緒氛圍。透過拼貼,Baldessari加強了畫面的衝擊性,他在「Double Play」系列作品中,運用許多18到20世紀的藝術名作,擷取局部畫面並且放大,再透過手繪的背景色彩,加上文字,以圖像創造新圖像,讓老舊的畫作重新有了新生命,並且允許觀眾自行衍生專屬的私人藝術解釋。

2012年的「Double Play」系列作品中,運用許多18到20世紀的藝術名作,重新製作賦予意義。

2012年的「Double Play」系列作品中,運用許多18到20世紀的藝術名作,重新製作賦予意義。

2012由洛杉磯郡立美術館(LACMA)委託,由演員兼音樂人Tom Waits擔任旁白,完成Baldessari的藝術生涯回顧紀錄片「A Brief History of John Baldessari」,以具有調侃意味的視角襯托出Baldessari的特色,除了回顧創作生涯的重要里程碑,以及作品風格之外,裡面還提到藝術家本人認為,大家大概只會知道Baldessari「就是那個把圓點貼到人家臉上的藝術家」。在5分多鐘的短片內,就可讓人清楚感受到藝術家的獨特之處,更可感受到那股詼諧氣氛。

5分多鐘的短片內,就可回顧John Baldessari的藝術生涯。(擷取自HENRYandREL Supermarche)

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