開創法國寫實主義 Gustave Courbet畫出社會理念
Gustave Courbet Paints Out His Political Philo


不畫聖經,不信天使,「採石工人」(The Stone Breakers)成為Courbet藝術生涯處女作。

不畫聖經,不信天使,「採石工人」(The Stone Breakers)成為Courbet藝術生涯處女作。

»»Gustave Coubet作為寫實主義畫派的開創者,鄙棄19世紀以史詩、聖經與神話為主題的繪畫風氣;轉而將現實生活的景象與人物,變成筆下主角,打開個人創作生涯與藝術史全新扉頁。

Courbet在1868年創作「海浪中的女人」,對比畫家Canabel的「維納斯的誕生」,諷刺法國當時崇尚的古典主義。

Courbet在1868年創作「海浪中的女人」,對比畫家Canabel的「維納斯的誕生」,諷刺法國當時崇尚的古典主義。

1819年出生於法國奧爾良,生活圍繞在農家景致中,Gustave Coubet在求學時期被父親送往巴黎學習法律。然而他很清楚自己立志成為一名畫家,在他的堅持下轉而前往英國皇家藝術學院(Royal College of Art)和貝桑松國立美術學院(École Régionale des Beaux-Arts – Besançon)修讀藝術。1842年他以自畫像「抽煙斗的人」(Man with a Pipe)作為繪畫初次嘗試,17世紀西班牙畫家維拉斯奎茲(Diego Velázquez)則是他最欣賞的畫家,並多次臨摹其作品。直到1848年,Courbet受到法國革命思想家普魯東(Pierre-Joseph Proudhon)和詩人波特萊爾(Charles Pierre Baudelaire)的影響,而投身法國革命運動。

修讀藝術期間,受到普魯東(左)和波特萊爾(右)的影響,而對法國革命運動投入心力。

修讀藝術期間,受到普魯東(左)和波特萊爾(右)的影響,而對法國革命運動投入心力。

在當時畫壇崇尚古典與浪漫主義,這對出生農家並受革命思想薰陶的Courbet來說,實在是不切實際。Courbet深知底層社會的困苦,明白世界並不如古典和浪漫主義那樣描繪的美好。因而他在作品中,決定呈現社會的真實面貌,1849年初試啼聲,Courbet的「採石工人」(The Stone Breakers),顧名思義以採石工人的忙碌模樣作為主題。遠方明亮的天空與工人身上黯淡的光影,還有破舊服裝形成對比。這幅畫引起討論,也奠定了Gustave Courbet的創作風格。接連而來的「奧南的葬禮」(A Burial at Ornans)和「畫室裡的畫家」(The Painter’s Studio),也成為Courbet個人作品中的經典之一。

「奧南的葬禮」(A Burial at Ornans)。

「奧南的葬禮」(A Burial at Ornans)。

然而,後來1855年巴黎舉行的萬國博覽會中,主辦單位刻意排斥和否定Courbet的畫作,並直斥為法國藝術的災難。該舉動迫使畫家轉而向外尋求發展,有別於當時畫家必須依附沙龍展示畫作的傳統。Courbet在萬國博覽會開幕6個禮拜之後,在亞樂瑪廣場(Place de I’Alma)推出獨立展覽「寫實主義;Courbet 40幅畫作的展覽」(REALISM. G. Courbet: exhibition of forty of his pictures.),只是在當時仍以沙龍(Salon)為主要藝文交流場所的風氣影響下,Courbet的畫展門可羅雀,評論家也沒有多少好話。 

「畫室裡的畫家」(The Painter's Studio),堪稱是Courbet創作生涯最複雜而經典的畫作。

「畫室裡的畫家」(The Painter's Studio),堪稱是Courbet創作生涯最複雜而經典的畫作。

Courbet失望,且認為沙龍制度間接窄化了藝術家的生存空間,因此他在有生之年,積極推動廢除沙龍審查。上述的畫作之所以被拒絕甚至排斥,因為Courbet拒絕當時崇尚浪漫主義的繪畫風格,他立足於眼前所見,掌中所觸的真實世界。「奧南的葬禮」描繪市井小民的葬禮,參與者從Courbet的外祖父、姊妹和教士等,都在畫中;另一方面「畫室裡的畫家」更是Courbet創作生涯,最為複雜與反饋最多的油畫作品。Courbet坐在畫室中央作畫,畫作右邊表現出上流社會的附庸風雅,左邊則是呈現中下階層生活的艱苦,描繪被壓迫者的絕望與失落。 

Coubert在創作生涯後半期,特別鍾情於繪畫大海。

Coubert在創作生涯後半期,特別鍾情於繪畫大海。

在法國失利,德國大眾卻極力擁抱Courbet的畫作。事實上,繪畫中的寫實主義從17世紀便在荷蘭小畫派中嶄露頭角,但荷蘭畫家著眼處偏向生活中的幽默與快樂的情趣,藉此迎合資產階級的品味;然而Courbet的寫實主義,卻是發源自19世紀法國資本主義下的產物。面對社會嚴重分配不均,與政治腐敗的現象,Courbet自覺必須以繪畫揭露社會本質,也因此在他眼中古典與浪漫主義的畫家,倒成了裝腔作勢。

除了海,花卉靜物等也是Courbet閒來無事的創作素材。

除了海,花卉靜物等也是Courbet閒來無事的創作素材。

Courbet從1848年開始展現旺盛的創作力,繪畫主題鎖定在真實事物,背後蘊藏對社會觀察的悲天憫人;一直到1860年代前後,Courbet轉而以風景和靜物畫為主,特別是海與裸女。他用濃厚的顏色與筆觸,堆疊海的層次感,在一望無際的海面上,只有模糊小點象徵船隻與石頭,反襯出人類的渺小與畫家猶如天神造物的主宰角度。

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