倫敦2012秋冬女裝特別報導之一:藝術印花滿天飛 重塑女人腰身
London FW2012 Women’s Collections: Concert of Prints and Patterns


數位轉印各式印花圖騰成了首日倫敦秋冬時裝發表焦點之一。(左至右為Jean-Pierre Braganza、Felder Felder、Basso & Brooke)

數位轉印各式印花圖騰成了首日倫敦秋冬時裝發表焦點之一。(左至右為Jean-Pierre Braganza、Felder Felder、Basso & Brooke)

»»毛茸茸的皮草在倫敦時裝周首日淪為服裝配件點綴,Basso & Brooke、Maria Grachvogel、Felder Felder等品牌體現了藝術印花的美妙之處,他們從藝術家馬諦斯(Matisse Henri)創作、日常生活想像,抽離出最純粹的圖騰。不過也有一派訴求最經典、優雅的淑女風正在流行,好比被媒評看好的Emilia Wickstead,以及Jean-Pierre Braganza,他們懂得從歷史中發現屬於現代節奏的新輪廓。

受媒體一致好評的Jean-Pierre Braganza,擅長幾何結構變化,藉由線條的打褶、領口前襟解構創造服裝的立體變化,這次2012秋冬,設計師參考了維多利亞時代文化元素,將束腰、羊腿袖與頸肩造型加以扭轉乾坤,讓古典氛圍濃厚的風格轉化成設計師個人特色的現代女裝。在肩線部分,一字造型強化了女人剛毅韌性的一面;透過簡單的抓皺和褶紋凸顯出設計師慣有的幾何線條堆疊色彩,而Jean-Pierre Braganza這季更採用了薰衣草紫轉印花崗岩紋路印花,甚為別緻。

Jean Pierre Braganza將維多利亞風格轉化成設計師個人特色的現代女裝。

Jean Pierre Braganza將維多利亞風格轉化成設計師個人特色的現代女裝。

另一位被認為該值得注意的新秀是Emilia Wickstead,雖說她的品牌早在2008年成立,但設計師的優雅淑女風氣卻受到多方肯定,尤其在充斥著前衛現代感濃厚的中央聖馬丁流派,甚是突出。或許是Emilia Wickstead受到在米蘭、紐約等地的設計訓練影響,好比先前合作過的Giorgio Armani 、Narciso Rodriguez、Proenza Schouler,讓Emilia Wickstead線條回歸簡單純粹,直接用ladylike的優雅律動來說話。2012秋冬維持基本女裝結構,僅有前幾套印有莊園生活圖騰的套裝堪稱華麗之外,其餘幾乎單色拼接處理套裝,沒有太多繁複工序,最多在腰間做點修飾效果,保證是最實穿的款式。

Emilia Wickstead 2012秋冬以經典優雅取勝,不做作。

Emilia Wickstead 2012秋冬以經典優雅取勝,不做作。

相較於Emilia Wickstead的優雅靦腆,Basso & Brooke該是最熱情奔放的雙人組代表。設計師Christopher Brooke 和Bruno Basso,一個來自英倫,一個來自巴西,自2004年出道至今,不斷嘗試各種圖騰組合,使得他們的時裝圖騰表現相當花樣繽紛。本季秋冬,設計師們從藝術家馬諦斯身上挖掘靈感,拼組了各式色彩對比,同時讓女人穿上oversize的大衣外套,以輕鬆寬敞的結構曲線描繪女性百變特質。

Basso & Brooke以藝術家馬諦斯為2012秋冬女裝靈感。

Basso & Brooke以藝術家馬諦斯為2012秋冬女裝靈感。

花俏的印花也現身於Maria Grachvogel,設計師大膽將煙火的型態轉印在布料紋路,以垂墜繞褶表現服裝的律動,除了印花之外,Maria Grachvogel也運用不少帶有絲質光亮感的布料,整個系列瀰漫著黃金色澤,增添華麗氛圍。而雙包胎姊妹花Daniela與Annette Felder,為其品牌Felder Felder注入搖滾樂氣息,同時揉合男裝外套特質,無論是針織、流蘇、印花以及大塊狀的羊毛拼接,在在型塑英倫個性女孩風貌。

Maria Grachvogel(左一至二)將煙火秀轉印至這季秋冬圖騰;Felder Felder(右一至二)則在搖滾樂文化中找到新個性女孩。

Maria Grachvogel(左一至二)將煙火秀轉印至這季秋冬圖騰;Felder Felder(右一至二)則在搖滾樂文化中找到新個性女孩。

土耳其設計師Bora Aksu則從民族異國文化中,邂逅現代設計,女模各各身穿饒富抽象紋路的legging,呼應著身上的刺繡印花,上演一場華麗舞曲。反觀Antoni & Alison,自2005年離開倫敦時裝周後,於2012秋冬再度重返發表,雙人設計師Antoni Burakowski與 Alison Roberts,於男裝元素中,假以各式印花搭配乾淨的線條,重塑女人身形,最多的裝飾莫過於點綴部分亮片,讓原本2D平面的圖騰更顯立體。而倫敦時裝周首日,也是中央聖馬丁藝術學院發表學生作品之際,從天馬行空的詭異想像到有如上市成衣系列的實穿思維,為倫敦時裝周揭開美好序幕。««

Bora Aksu(左一至二)的異國民族印花優雅繽紛,Antoni & Alison(右一至二)則向男裝取經。

Bora Aksu(左一至二)的異國民族印花優雅繽紛,Antoni & Alison(右一至二)則向男裝取經。

»»As an expected rising star, Jean Pierre Braganza, who is known for his geometrical draping and deconstruction in cutting, cleverly altered elements of Victorian costume, such as corsets and gigot sleeves, into his unique collection. The hard structure mixed with printed granite patterns, creating a strong and interesting visual statement.

Another rising star, Emilia Wickstead founded her brand in 2008 and has demonstrated an elegant and sophisticated style, letting her differentiate with other avant-garde graduates from Central Saint Martins. Training in Milan and New York, she created a ladylike lineup which was composed of practical items with a little floral print to insert some sense of luxury.

Basso & Brooke must be the most colorful couplet on the runway today. They are famous for their experiments on digital printing. Inspired by the Fauvism master, Henri Matisse, they put various contrast patterns and colors on oversize coat and jackets, dressing models with loose structure and kaleidoscope visual effects.

Maria Grachvogel also used print of firework to decorate the shinning satin dresses with pretty drapes. Another young couplet, twin Daniela and Annette Felder blended features of menswear with their rock & roll collection. With knitwear, fringes, prints and big patches of woolen, they shaped Britain girls with character.

Bora Aksu looked back to his Turkish background to compose a splendid collection while Antoni & Alison took a simple approach by borrowing elements of menswear. Their usage of 2D printing and a little 3D paillette brought some exquisite details to the concise-silhouetted collection.««

推到Facebook臉書!把這篇文章貼到twitter分享到微博!手機版網站