再現Art Deco 重回美好年代


埃及圖騰和法老圖坦卡門面具是Art Deco重要元素之一。

埃及圖騰和法老圖坦卡門面具是Art Deco重要元素之一。

»»世界情勢再次嚴峻動盪,全球經濟前景不明,2008年次級房貸風暴尚在延燒、歐債危機讓不安的人心再度蒙塵,我們都想問,百年前的「美好年代」究竟何時回來?還好設計師以時尚華服,讓人們的惶恐內心得以寄託。2012年春夏「Art Deco」(裝飾派藝術)風潮再度回流,將起源於1920年第一次世界大戰後,解放民眾恐懼的藝術形式,以全新元素包裝,試圖在今日使我們得到解脫。

Gucci(左)和Etro將Art Deco元素應用於2012春夏新裝。

Gucci(左)和Etro將Art Deco元素應用於2012春夏新裝。

Gucci設計總監Frida Giannini將美國洛克菲勒大廈外觀的幾何對稱線條、埃及圖坦卡門金扣、爵士舞台藝術等Art Deco元素,融合流線剪裁線條,以黑、白、青銅色塊,和金色刺繡,賦予Art Deco全新生命;Etro也沿用各式幾何線條,並增添部落及東方元素,和服剪裁外套印上部落圖騰,金色埃及流蘇隨著腰線下放的裙裝擺動。Art Deco藝術在2012年捲土重來,要替這經濟動盪的時局帶來希冀。

爵士圖騰(左上)、洛克菲勒大廈建築(右上)、埃及裝飾(左下)和非洲部落元素(右下),常見於Art Deco藝術中。

爵士圖騰(左上)、洛克菲勒大廈建築(右上)、埃及裝飾(左下)和非洲部落元素(右下),常見於Art Deco藝術中。

而究竟什麼是Art Deco?Art Deco是1920至1930年,一次大戰和二次大戰間的「戰間期」所誕生的設計、藝術風格,其名稱確立於1925年於巴黎舉辦的「裝飾藝術工藝展覽」(The exposition des Arts Decoratifs),影響層面廣泛,遍佈建築、室內設計、工業設計、傢俱、時尚、繪畫、電影等,其特色結合許多不同表現風格,包括新古典主義、結構主義、立體派、現代主義、新藝術和未來派,因此Art Deco並不是單一的設計風格,包括1920年的「爵士」圖案(Jazz patterns),1930年代的流線型設計樣式,埃及、非洲部落和來自東方的異國元素,汽車與現代工業的象徵,如美國洛克菲勒大廈建築和俄國芭蕾舞台藝術等,Art Deco將這些特色加以抽象,再轉化為幾何線條圖形、鮮豔色彩等元素。

此外,Art Deco雖是1895年「Art Nouveau」(新藝術)後的主流藝術,卻也是其反動。對「機械化美感」的認同是Art Nouveau和Art Deco最大的分別。Art Nouveau 強調中世紀、哥德式的自然風格裝飾,強調手工藝,否定任何機械化的時代表徵;而Art Deco卻反對單純手工藝之美,強調機械化的美,因為時代已與1890年誕生的「Art Nouveau」不同,現代化和工業化趨勢已無可避免,新的裝飾動機使機械形式和現代特徵更加自然、華貴,因此Art Deco比Art Nouveau更具有時代意義。

有「現代時裝之王」之稱的Paul Poiret將腰線上拉成希臘式服裝,解放女性身體。

有「現代時裝之王」之稱的Paul Poiret將腰線上拉成希臘式服裝,解放女性身體。

1914年第一次世界大戰爆發,因當時資源不足,讓女性有機會走出家庭,進社會從事後勤補給生產,「符合機能性、方便活動」的服飾遂成為當時服裝主流,也間接讓女性解放身體。而Art Deco盛行時正逢戰後,女性不願意再穿回過去綁手綁腳的服飾,服裝也出現了新氣象,如裙裝變短,露出腳踝的裙子也比戰時工作的褲裝更受歡迎,而要說到讓女性解放身體的設計師,就不得不提到有「現代時裝之王」之稱的Paul Poiret。

Paul Poiret受「一千零一夜」影響,設計一系列充滿東方氣息的服飾。

Paul Poiret受「一千零一夜」影響,設計一系列充滿東方氣息的服飾。

Paul Poiret在19世紀末率先摒棄束腰馬甲和誇張蓬裙,將女人從矯揉的S形和A形中解放出來,他認為,馬甲和蓬裙違反了女性身體本來的形式,應回歸自然,因此他將腰線上拉,以輕盈布料設計出希臘式的服裝,身體不再被層層繁複的舊式服裝包覆。1909年他深受俄羅斯芭蕾舞劇「一千零一夜」和「藍神」影響,進而對東方元素產生興趣,設計出一系列充滿東方風味的服飾,包括日式和服、印度風寬大長褲及穆斯林式樣的頭巾,這些設計典雅流暢,鮮豔的色彩立刻風靡歐洲各地仕女。而東方元素也是影響Paul Poiret的轉捩點,1910年後他開始使用華麗的配飾、刺繡和羽毛等,一反之前「從簡」設計,深深影響了1920年後Art Deco的發展。

2012春夏Gucci和Balmain將Art Deco時期的建築幾何圖形,和埃及黃金飾物運用得淋漓盡致;Etro則將非洲部落異國圖騰,和鮮艷色彩完美搭配,雖然經濟動盪不安,使人們人心惶惶,但2012春夏設計師已試圖將1920年代的「Art Deco美好年代」,體現於服裝設計當中,既然我們無力改變世界經濟,那至少讓我們繼續保有做夢的權力,穿上華麗年代的服飾,一起做夢吧!««

As the looming Euro debt crisis continues to undermine the fragile economy, designers are seeking refuge in the “Belle Epoque” style of the 1920s, in hope to return to the extravagance of the inter-war period.

Leading the industry with her “hard deco” style, Frida Giannini of Gucci borrowed architectural elements from the Chrysler Building and the tomb of Tutankhamen to add a metallic flavor to the “flapper style”, while Etro went down the primitive roots of art deco and played around with tribal prints. Art deco is without a doubt the inspiration of the season.

Deriving its name from the 1925 exhibition “Le Exposition des Arts Decoratifs” in Paris, Art Deco was found in almost every field of design in the 1920s and 30s, ranging from architecture, décor, industrial design, furniture to fine arts and even cinema. Hence Art Deco really is generalization of a number of styles, which includes the “Jazz patterns” of the 1920s, primitive patterns from Egypt and African tribes and significations of the modern industrial age.

The rise of women in the workforce added a social dimension to the movement, as the famed couturier Paul Poiret unleashed women of their corsets and took inspiration from the antique and orientalism, which opened the door to modern day fashion.

 

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