時尚展覽新顯學 策展人成新寵
The Brainiest Fashionistas


FIT博物館策展人Valerie Steele。

FIT博物館策展人Valerie Steele。

»»自從「Alexander McQueen: Savage Beauty」展覽在2010年取得爆炸性的成功,吸引超過60萬人次參觀,並巡迴全球,票房超過1400萬美金(約4億台幣),時尚展覽便成為各大博物館的寵兒。僅去年一年,就有紐約大都會博物館(Metropolitan Museum)的「Schiaparelli and Prada: Impossible Conversation」、FIT 博物館的「Ivy Style」,以及V&A博物館的「Hollywood Costume」展覽輪番上陣;由Tilda Swinton擔綱的「The Impossible Wardrobe」,也在2013春夏巴黎時裝周(2012年9月)上搶去不少鋒頭。盛大展覽背後的時尚策展人,也從學界、時尚界的雙重邊緣人,一躍成為焦點人物。

Andrew Bolton掀起時裝展覽潮
「時尚是時代的晴雨表,是反映文化的鏡子,不只有實用功能,時尚也能像藝術一樣表達複雜的概念。」大都會博物館策展人Andrew Bolton在代表作「Alexander McQueen: Savage Beauty」展出時表示,點出時尚策展人和藝術史學家殊途同歸的研究方法。大學時期研讀東方藝術的Andrew Bolton,會走上時尚之路,並成為現今最受矚目的時尚策展人,可說純屬意外。當Andrew Bolton於1999年在V&A博物館任職時,一項對中國政治文宣的研究計畫,激起了他對毛澤東的形象在時尚中的興趣,同年「Fashioning Mao」展覽也因應而生,對時尚燃起熱情的Andrew Bolton,則轉入博物館的時尚部門任職,並藉由「Supermodern Wardrobe」與「Men in Skirts」等展覽,磨練由研究中預測時尚走向的過人眼光。

「Supermodern Wardrobe」展覽書(左);「Men in Skirts」展覽中的蘇格蘭裙,預測男人穿裙子的風尚(右)。

「Supermodern Wardrobe」展覽書(左);「Men in Skirts」展覽中的蘇格蘭裙,預測男人穿裙子的風尚(右)。

2006年成為大都會博物館策展人後,豐富資源令Andrew Bolton如魚得水,2008年當「蝙蝠俠:黑暗騎士」(The Dark Knight)與「鋼鐵人」(Iron Man)等超級英雄電影掀起熱潮之際,「Superheroes: Fashion and Fantasy」展覽結合動漫英雄與時尚,為博物館帶來前所未有的人氣;兩年後與布魯克林博物館(Brooklyn Museum)合作的「American Woman: Fashioning a National Identity」,則從19世紀Gibson Girl、30年代Flapper Style等早期時尚原型(Archetype)中,探究美國身分認同的發展,一俗一雅的兩次展覽,展現Andrew Bolton全面的策展能力。

「American Woman: Fashioning a National Identity」展覽,從早期美國時尚,探尋美國女人的身分認同。

「American Woman: Fashioning a National Identity」展覽,從早期美國時尚,探尋美國女人的身分認同。

在去年一砲而紅的「Alexander McQueen: Savage Beauty」展覽中,Andrew Bolton再度以鮮活策展能力演活了大師生前作品,「我避免讓展覽淪為追憶大會,並試圖保存新鮮、強烈的感情。」他表示,而他捨編年式分類,將服裝以不同主題重新呈現,也成為此後策展人競相效法的模式。但Andrew Bolton則把展覽的成功全歸於Sarah Burton與品牌員工,「當時Alexander McQueen員工擔心品牌很快會分崩離析,因此對博物館慷慨傾囊,開放所有的檔案資料庫,我們才得以在最短的時間內完成策展。」他表示。

對於難搞的設計師們,Andrew Bolton也自有一套。在今年的「Schiaparelli and Prada: Impossible Conversation」中,Miuccia Prada起先對展覽將自己和Elsa Schiaparelli感到不解,甚至相當憤怒,但在Andrew Bolton飛往米蘭,與設計師展開一連10天的對談後,Miuccia Prada的態度終於軟化,並允許Andrew Bolton進入品牌檔案庫進行研究。「Prada認識到,她與Schiaparelli的相似之處並不在他們的作品本身,而在兩人的設計方法上,他們結合概念與實用的能力,以及顛覆我們對時尚成見的作風。」Andrew Bolton憶道。

「Schiaparelli and Prada: Impossible Conversation」展覽,對照兩位設計大師的作品。

「Schiaparelli and Prada: Impossible Conversation」展覽,對照兩位設計大師的作品。

同時,Andrew Bolton的2013年企劃「Punk: Chaos to Couture」也正進行的如火如荼。「策展經常需要六個月以上的準備時間,但我們往往還是會拖到開展當天才完工。」Andrew Bolton笑稱,他並預告新展覽將以紐約、倫敦雙城記的形式展開,探索龐克的DIY精神對時尚持續不斷的影響,囊括從Dolce & Gabbana、Marc Jacobs到Ann Demeulemeester和Haider Ackermann等截然不同的設計師作品。「時尚策展人的職責在於透過展覽重新詮釋服裝,並詮釋時下社會境況,龐克仍是最有活力的時尚風潮。」Andrew Bolton表示。

大都會博物館將於2013年推出「Punk: Chaos to Couture」龐克展。

大都會博物館將於2013年推出「Punk: Chaos to Couture」龐克展。

Valerie Steele時尚博士苦盡甘來
但並非所有策展人的生涯都如Andrew Bolton般一帆風順,如被封為「時尚界最有腦女性」(Fashion’s Brainiest Woman)的Valery Steele,雖貴為耶魯大學博士,卻也曾自嘲畢業後近15年沒有正職工作,只能在各大時尚院校兼任約聘「流浪教師」,直到1997年進入FIT博物館擔任策展總監,才得以一展長才。

當Valerie Steele仍在耶魯大學研讀現代歐洲文化史時,一篇關於束腰的論文打通了她的時尚經脈,「就像是燈泡被點亮了一樣,」她日後回憶,「此後不論課程要求是什麼,我的論文都和時尚史有關。」但教授們卻並未那麼容易被說服,「在當時的學界,Fashion這個詞彙和Fuck簡直同樣惹人嫌惡。」Valerie Steele笑稱,但憑著打死不退的決心,她終在1983年成為史上第一個獲得時尚史博士學位的學者。

「The Corset: Fashioning the Body」是Valerie Steele生涯首個代表作。

「The Corset: Fashioning the Body」是Valerie Steele生涯首個代表作。


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