東方傳統戲曲 烙印西方羽裳
Eastern Traditional Opera in Western Fashion


Dior 2003春夏高訂是前設計師John Galliano一趟中國行得來的靈感,巧妙融入中國雜技與傳統戲曲。

Dior 2003春夏高訂是前設計師John Galliano一趟中國行得來的靈感,巧妙融入中國雜技與傳統戲曲。

»»西方時尚對於東方迷戀不曾斷絕,刺繡藝術的輾轉變通,抑或是書法文化的靈感擷取。而地方傳統戲劇特色也是取經重點,雖說日本和服歌舞伎最受時尚設計師喜愛,每季皆層出不窮有新發想,可中國傳統戲劇裡生旦淨末丑的妝容、濃縮著傳統紡織工藝的戲服,也成為繆思之一。

傳統京劇中的角色扮演,從妝容到服裝不疾不徐的影響時裝創作。

傳統京劇中的角色扮演,從妝容到服裝不疾不徐的影響時裝創作。

中國傳統戲曲博大精深,從川劇、崑曲、京劇到20世紀初的現代舞台劇表演,精華統整了數千年以降的中國歷史文學詩詞與娛樂表演方式,是無法用短短一小段文所能形容。不過溯本追源戲曲發展,唐朝唐明皇可說是功不可沒,在當時有專門供皇室遊樂場所的梨園機構,裏頭曾邀請戲曲表演者登台演出,以至於現在所稱的梨園子弟,亦是泛指學習傳統戲曲的學生,便是從中而來。而現下耳熟能詳的京劇則是崑曲的支脈,起於19世紀中期,演出形式包含著歌、詞與舞蹈等肢體動作;另一知名戲劇類別 — 川劇,亦是從唐朝逐漸發跡,真正發揚光大卻是在清乾隆王朝才紮穩步伐,結合四川成都當地民俗文化,隨角色巧妙變化臉譜,成為時下當紅人氣戲劇演出。另外,中國傳統戲曲戲服要到明朝後才有既定範疇,不外乎水袖設計,以及象徵軍人武生的旗幟元素,融合了錦緞刺繡工藝而成,而看似粉墨登場的淨旦丑等角色,卻自有一套色彩符號規範,像是在妝容部分,金銀色代表著上天神明,黑即是虛張聲勢的誇示意味,紅為表現勇氣與忠誠規範,也因為在臉譜上的圖騰變化,帶給不少設計師綺麗的東方遐想。

川劇最為知名的莫過於變臉戲碼(左),影響不少設計師創作,除此結合雜耍與武術的舞蹈戲劇動作也令時尚擷取為靈感,像是Dior 2003春夏高訂便是一例(右)。

川劇最為知名的莫過於變臉戲碼(左),影響不少設計師創作,除此結合雜耍與武術的舞蹈戲劇動作也令時尚擷取為靈感,像是Dior 2003春夏高訂便是一例(右)。

老實說中國傳統戲曲在西方近代時尚的演化,撇開Paul Poiret等設計師崇拜著東方主義不談,並不算多見,泰半概括籠統地作為結構輪廓,已難辨認原貌流派;John Galliano在Dior期間,2003春夏高訂曾描述自己一趟中國行旅,掀起了他對中國傳統雜技與地方戲曲的迷戀,特地從中國邀來雜技劇團讓他們粉墨登台,締造發表高潮。但這廂演出對應著高訂系列,似乎有那麼一點日本和服思維,又有那麼一點中國戲劇,令人忖疑著設計師是否流於東方文化表象。不過上述曾提及中國傳統戲劇的臉譜對設計師有不少啟發,如荷蘭設計師Daryl van Wouw 在2009秋冬可說是大剌剌展現他對京劇的十足喜愛,大紅燈籠高高掛的熱鬧喜氣轉作長洋裝結構,燈籠照堆疊扭曲成型的裙襬皺褶;京劇中各種臉譜造型則成了印花圖騰,經典呈現紅、藍、白等各式臉譜表情,堪稱一絕。

荷蘭設計師Daryl van Wouw 2009秋冬大秀中國傳統戲曲精神。

荷蘭設計師Daryl van Wouw 2009秋冬大秀中國傳統戲曲精神。

Vivienne Tam亦曾在2011秋冬展露東方刺繡的現代變革演出,其中亦將傳統戲曲劇服結構轉換成現代設計,寬鬆的袍袖呼應著中國民俗刺繡與流蘇,實屬現代變形版;印度設計師Bibhu Mohapatra更是不諱言 2012秋冬大以20世紀初期的中國傳統戲曲為靈感,藉由拼接和漸層花色,打造具現代摩登形貌女裝精神,但如此抽象思維,若不是設計師自我表述,難以認定其與中國傳統戲劇關聯。最能展現中國地大物博的文化精萃,Jason Wu 2012秋冬堪稱表率,可以說是原汁原味呈現清朝文化特色,從朝服、旗袍與刺繡工藝等脈絡,讚頌著中國文化。而喜歡印花設計與異國文化的Peter Pilotto,大方表示其對東方文化傾慕不已,揉和了中國傳統戲曲臉譜與東方和服輪廓,成為2012秋冬印花元素,除此,Dries van Noten亦在2012秋冬不約而同將日本浮世繪精神與中國文物相容,至於像不像,有賴看官自行判斷。

Vivienne Tam 2011秋冬、Bibhu Mohapatra 2012秋冬與Peter Pilotto 2012秋冬對中國傳統戲曲的詮釋,可以看出從具象到抽象轉化的再運用,變化萬千。

Vivienne Tam 2011秋冬、Bibhu Mohapatra 2012秋冬與Peter Pilotto 2012秋冬對中國傳統戲曲的詮釋,可以看出從具象到抽象轉化的再運用,變化萬千。

而與中國傳統戲曲有異曲同工之妙的東方文化中,唯有日本歌舞伎可相匹敵,歌舞伎據聞源自日本史中16世紀的出雲國的女巫舞蹈,於17、18世紀達鼎盛時期,伴隨著舞台效果與能樂演奏,透過舞蹈肢體動作與詩歌吟唱,達教育娛樂薰陶效果。兩者在服飾設計部有著相似風貌,因為歌舞伎身上華美和服,本源自唐服,算是系出同宗,唯透過刺繡染色等精湛的紡織工藝,創造截然不同的時裝文化,不過就西方時尚來說,歌舞伎倒成為不可抹滅的繆思經典。扣除高田賢三、川久保玲與山本耀司等日本設計師於歐陸時裝舞台努力,像是Giorgio Armani對日本禪學與和服文化便欣賞不已,愛戴有加,2011秋冬高訂即大以歌舞伎形象打造精美優雅套裝。

日本歌舞伎的傳統演出,那精美華麗的和服深受景仰,令不少設計師像Giorior Armani等為其著迷,2011秋冬的高級訂製系列便以之為靈感。

日本歌舞伎的傳統演出,那精美華麗的和服深受景仰,令不少設計師像Giorior Armani等為其著迷,2011秋冬的高級訂製系列便以之為靈感。


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