祭祀圖騰假面 時尚表演配飾
Fashion Mask Fantasy


 

威尼斯居民在18世紀以前時常於日常生活中配戴面具。

威尼斯居民在18世紀以前時常於日常生活中配戴面具。

»»面具,雖作為遮掩真實樣貌的護罩,或者轉換身份的具體物件,自遠古起,面具就是代表人們內心世界的象徵,體現出宗教信仰、舞蹈或戲劇表演的文化內涵,兼具造型藝術的形式美感,多面向的用途和悠久的歷史也讓面具大幅跨越國土文化的界線,演變出各式材質、風格的造型,及至藝術上的表現形式,和時尚領域的創意發想。

千年前,人類穿戴面具起源於狩獵活動,為誘騙獵物,使之把自己當作同類而喪失警惕,或者因為面具相貌過於兇惡猙獰,而感到害怕不敢攻擊;另外,面具也可以用來騙過被捕殺動物的靈魂,防止他們對捕獵者進行報復。這種看似天真的想法根基於人類祖先的「萬物有靈」生命觀,和對自然永恆的恐懼和敬畏,於是最原始的巫術誕生,希望制伏天地萬物所掌控的神秘力量。面具在各式戰爭勝利、作物豐收、驅邪、消除天災等巫術儀式中,是為通往靈界的信物,讓神靈、鬼魂可依附其中,而人能夠藉由戴上面具,往返人界與鬼界之間,成為人鬼神之間溝通的媒介。

古時面具特色明顯,狩獵面具(左)模仿猛獸樣貌,祭祀用面具(右)則刻畫圖騰記號。

古時面具特色明顯,狩獵面具(左)模仿猛獸樣貌,祭祀用面具(右)則刻畫圖騰記號。

面具的圖騰意蘊,則體現於由宗教儀式所延伸出來的舞蹈表演之中。音樂和舞蹈作為人類最早的藝術形式,除了表達情感與生命能量宣洩,同時也用以與天地萬物協定特殊功利目的,如狩獵前跳狩獵舞、久旱不雨跳求雨舞等,舞者為模仿動物、鬼人等角色,借用面具作為扮演角色的象徵偽裝,非洲象牙海岸古羅族面具舞蹈;印度梵文史詩的「羅摩衍那」劇,劇中的魔王、猴王都是由演員戴面具詮釋。

傳統舞蹈中的舞蹈演員戴上面具扮演祭祀儀式中的各式角色。

傳統舞蹈中的舞蹈演員戴上面具扮演祭祀儀式中的各式角色。

由此可見,在面具淵遠流長的歷史進程裡,全世界各地皆有使用面具的習俗傳統,演變至今,則成為各國極具歷史、藝術價值的獨特文化。如西元前6至4世紀的古希臘戲劇興盛時期,在能夠容納上萬觀眾的巨大劇場中,由於演員和觀眾的距離非常遙遠,因此必須藉由誇張的戲服和配件以吸引觀眾目光,每位演員臉上所戴的面具就成為其中最具代表性的象徵,喜劇中所使用的面具呈現出微笑、諧趣的表情,悲劇面具中則有許多痛苦、哀悼、憤怒等面貌,共有28種,影響後世戲劇造型極為深遠。

面具為古希臘戲劇當中,吸引觀眾視覺焦點的重要配件。

面具為古希臘戲劇當中,吸引觀眾視覺焦點的重要配件。

亞洲傳統戲曲如日本能劇,以面具代表角色身份的轉換,在演員戴上面具時,在瞬間就化身為傳說中的角色;中國川劇變臉藉由張張快速變換的臉譜,揭示劇中人物內心思想感情。傳統舞蹈如韓國河回別神祭假面舞和印尼虎頭面具舞(Topeng)中,面具所刻畫出的情緒及情感狀態,亦蘊含民俗文化中對於人、鬼、神等角色的想像。

亞洲傳統戲曲如中國川劇(左)和日本能劇(右)皆使用面具作為表演重心。

亞洲傳統戲曲如中國川劇(左)和日本能劇(右)皆使用面具作為表演重心。

義大利威尼斯面具文化更是獨樹一格,在世界文化中乃少數將面具融入日常生活使用的城市,約18世紀以前,威尼斯居民便習以戴面具(Bauta)工作、上街,特別是在復活節四旬齋前的狂歡節,人人披上華麗裝扮與面具上街共舞,社會階級、性別與個性的界線,在醉人迷離的氛圍中消失無形,直至拿破崙揮兵南下,才全面禁止民眾在生活中配戴面具。約自1979年起,義大利才重拾面具嘉年華的歡慶傳統,延續至今。

威尼斯在復活節四旬齋前的狂歡節,人人皆披上華麗裝扮與面具上街一起慶祝。

威尼斯在復活節四旬齋前的狂歡節,人人皆披上華麗裝扮與面具上街一起慶祝。


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