芭蕾蓬裙舞鞋 走入國民流行
Ballet Dances from Court to the Civil


設計師用自己的創意,芭蕾的蓬蓬紗裙染上獨特造型色彩。(左:Alexander McQueen 2008秋冬女裝 右:Jean Paul Gaultier 2011秋冬高級訂製服)

設計師用自己的創意,芭蕾的蓬蓬紗裙染上獨特造型色彩。(左:Alexander McQueen 2008秋冬女裝 右:Jean Paul Gaultier 2011秋冬高級訂製服)

»»對於鮮少接觸藝術的人,提到芭蕾舞,就算從沒親自走進劇場觀賞,腦海也該浮現舞者身著白色蓬裙舞服,展現優雅舞蹈姿態的影像。雖說並非無知,但情感上還是會覺得與芭蕾舞間有遙不可及的距離。其實這起源於西方國家的舞蹈型式,並沒有想像中那麼遙遠,腳上的圓頭平底鞋、身上飄逸的紗質蓬裙,其實都是連結,因為它們全都影響自芭蕾。

芭蕾舞(Ballet)起源於14、15世紀,正值文藝復興時期的義大利,從Ballet是源於義大利語的Ballare(跳舞)一詞可見端倪。最初,芭蕾只不過是義大利貴族跳舞以自娛的舞蹈形式,而在1547年,義大利凱薩琳公主(Catherine de Medici)嫁給了法國亨利二世(Henri II)時,芭蕾舞便成了嫁妝,傳入了法國。漸漸的,芭蕾舞不再只是貴族關起門來的娛樂活動,轉而成了一種舞蹈的表演形式。直到1581年法國宮廷上演了「皇后喜劇芭蕾」(Ballet Comique de la Reine),結合了歌唱、舞蹈、音樂、朗誦與故事劇情於一體,大型芭蕾舞劇的概念才開始成形。

描繪1852年,舞蹈家於宮廷裡表演芭蕾舞的版畫作品。

描繪1852年,舞蹈家於宮廷裡表演芭蕾舞的版畫作品。

1661年,法國路易十四( Louis XIV)國王下令興建皇家舞蹈學院,開始對舞蹈訓練進行規範化的研究與整理,訂定了跳芭蕾舞時,手與腳的固定位置。17世紀後半,芭蕾舞開始走出宮廷,1681年在巴黎歌劇院上演的舞劇「 愛情的勝利」(The Triumph of Love),打破了只有男演員能上台的規矩,讓女性成了主角,種下了芭蕾多由女性舞者主導的因。發展到了18世紀末,受浪漫主義思潮影響下,人們開始追求非現實的情感,芭蕾的內容也從古代神話和英雄人物,改成了童話與民間故事,主角不是仙子、精靈,就是女妖或鬼魂,「浪漫芭蕾」時期就此展開,舞者身著過膝的鐘形紗裙(Romantic Tutu),同時顛起了腳尖,開創舞者用足尖跳舞的歷史新頁,「仙女」(Les Sylphides)與「吉賽爾」(Giselle)舞劇就是此時期的代表。

舞者身著鐘形紗裙,演出「吉賽爾」舞劇。

舞者身著鐘形紗裙,演出「吉賽爾」舞劇。

後來,歌劇(Opera)的興起,讓芭蕾舞在法國與西歐地區開始式微。但由於俄國沙皇伊凡四世(Ivan IV)的支持與喜愛,一批批歐洲優秀的舞蹈家被邀請到俄國聖彼得堡,芭蕾舞就這麼在俄國扎根。早期,學習芭蕾的幾乎都是沙皇僕從的子女,但這股芭蕾熱潮延燒到了尋常百姓家,許多窮苦人家將子女送到學校習舞,在嚴苛的體制下,舞者的芭蕾動作要求精準,並時常挑戰人體極限。如柴可夫斯基(Tchaikovsky Peter Ilyich)編寫的舞劇「天鵝湖」(Swan Lake)中,要求舞者一口氣連轉32圈,且腳尖移動範圍不得超過一條皮帶所圍成圓圈的「黑天鵝32揮鞭轉」(Black Swan 32 fouettes),即為芭蕾舞技巧的最高展現。而為了凸顯舞者修長線條與高超技巧,原本的鐘型紗裙改為蓬鬆的短紗裙(Classical Tutu),「古典芭蕾」就這麼在俄國成型。

俄羅斯國家芭蕾舞團的天鵝湖演出。

俄羅斯國家芭蕾舞團的天鵝湖演出。

1909年,俄羅斯芭蕾舞劇團(Ballets Russes)在舞團團長戴亞吉列夫(Sergei Pavlovich Diaghilev) 的帶領下,遠征歐洲,讓萎靡的法國芭蕾注入了生機,舞者精湛的舞技也震撼了巴黎。而後影響不斷加深,在20世紀上半葉,美國、英國也開始出現著名的芭蕾舞團與芭蕾編導,進而鞏固了芭蕾在西方國家堅不可摧的重要地位,也讓芭蕾的影響力如蛛網般,成為全球性的藝術創作元素。

俄羅斯芭蕾舞劇團團長戴亞吉列夫。

俄羅斯芭蕾舞劇團團長戴亞吉列夫。

而俄羅斯芭蕾舞劇團在以舞技懾服人的同時,舞者身上的服裝也是觀賞者討論的重點。當時的劇服設計師是來自俄國的里昂巴克斯特(Léon  Bakst),他為舞劇「天方夜譚」(Arabian Nights)設計的戲服充滿濃濃的東方風情,所有欣賞表演的王公貴族們,都忘情不了舞台上的華麗表演,也揮不去充滿誘惑暗示,充滿異國風與裝飾元素的服裝留下的深刻印象。貴婦們紛紛脫下她們的束腹、顏色平淡的塔夫綢布料服裝,改換上寬鬆、鮮豔的衣服,成了芭蕾舞戲服影響時尚風潮的先例。

設計師里昂巴克斯特為舞劇「天方夜譚」設計的劇服。

設計師里昂巴克斯特為舞劇「天方夜譚」設計的劇服。

而隨者時代變遷,芭蕾舞的形式越來越多元,服裝也越來越沒一定常態,如上海芭蕾舞團的「紅色娘子軍」舞劇,就將文革時的軍服給搬上了舞台。但三樣經典是設計師在引用芭蕾元素時,決不會遺漏的,那就是鐘型紗裙、蓬鬆的短紗裙與平底舞鞋。Valentino 2007年春夏女裝將品牌經典如蕾絲、蝴蝶結與「Valentino紅」全搬上伸展台,而短紗裙元素的運用不僅讓服裝顯得俏麗,更多了懷春少女氣質;Alexander McQueen 2008年秋冬女裝系列,設計師融合「維多利亞皇后」、「威靈頓公爵」與「印度帝國」的概念,運用蓬鬆短紗裙元素,設計出異國公主裝扮;帥勁十足的Balmain在2009年春夏女裝設計,巧妙的運用了鉚釘元素,將原本可愛俏麗的蓬裙禮服,染上龐克色彩。

設計師對於蓬蓬短紗裙有各自的詮釋。(由左至右:Balmain 2009春夏女裝、Alexander McQueen 2008秋冬女裝、Valentino 2007春夏女裝)

設計師對於蓬蓬短紗裙有各自的詮釋。(由左至右:Balmain 2009春夏女裝、Alexander McQueen 2008秋冬女裝、Valentino 2007春夏女裝)


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