蒙德里安幾何圖案 時尚永不退燒
Long Live Piet Mondrian!


蒙德里安的畫作風格影響不少設計師創作,左為Wendell Rodricks 2009秋冬,右為Francesco Maria Bandini 1991年作品。

蒙德里安的畫作風格影響不少設計師創作,左為Wendell Rodricks 2009秋冬,右為Francesco Maria Bandini 1991年作品。

»»Celine 2012春夏包款發現蒙德里安(Piet Mondrian) 影子,時光再往前追溯,Miuccia Prada為Prada的2011秋冬女裝重新詮釋了蒙德里安幾何原色,甚至更有法國設計師Jean Charles de Castelbajac、印度設計師Wendell Rodricks皆以其為靈感,人氣不比Yves Saint Laurent於1965推出秋冬之作遜色。另有化妝品包裝、家具飾品設計也深受蒙德里安畫風影響,整體觀察下來,從過去20年代到現在蒙德里安對世人設計影響力不容小覷。

蒙德里安幾何圖案 簡單卻深具設計爆發力
談起蒙德里安,大家對其耳熟能詳的是他的幾何圖案創作與開創荷蘭風格派風氣。早期他曾居住過荷蘭、法國巴黎等地,之後則遷往美國紐約,這段期間,蒙德里安也是經歷過人生顛沛;曾際遇過不安定的生活,繪的畫作不那麼受到大眾歡迎,常有一搭沒一搭地賣出,1908年前,蒙德里安的畫風充滿陰鬱氣息,直到1911年移居到巴黎後,受到畢卡索立體派影響,慢慢轉變其畫風,雖然同樣是描繪樹景,但蒙德理安已經慢慢從寫實的自然樹景,慢慢抽離轉變;1908年的作品「Red Tree」(見下圖左)到1911年的「Gray Tree」(見下圖右),可以知道蒙德理安逐漸將線條筆觸從彎延弓曲簡化,朝向他經典幾何創作。

蒙德里安1908年的作品「Red Tree」(左)與1911年的「Gray Tree」(右),可看出蒙德里安的線條

蒙德里安1908年的作品「Red Tree」(左)與1911年的「Gray Tree」(右),可看出蒙德里安的線條

而將蒙德里安帶向巔峰的是20年代初期荷蘭風格派的成立。拜工業革命帶來的影響與俄國藝術家力推的構成主義(Constructivisim)發酵所賜,逐漸影響了蒙德里安等藝術家思維,他和Theo van Doesburg、George Vantongerloo等人合力發表了〈De Stijl〉期刊,提出新造形主義(Neoplacticism) 的論點,認為藝術應跳脫自然形體的枷鎖,改以水平與垂直線條來重新結構塑形,而且避免使用對角線條,單純透過縱橫線條框架大小不一的矩形,配合著色彩三原色紅、黃、藍與無色系黑白,架構純藝術世界。而蒙德里安充滿秩序的創作概念,更成了當代設計典範,甚至受到後人推崇。

蒙德里安的幾何構圖從20年代後未曾變過。(左:Composition with Gray and Light Brown,1918;中:Composition with Large Blue Plane, Red, Black, Yellow and Gray,1921;右:New York City,1941-1942)

蒙德里安的幾何構圖從20年代後未曾變過。(左:Composition with Gray and Light Brown,1918;中:Composition with Large Blue Plane, Red, Black, Yellow and Gray,1921;右:New York City,1941-1942)

工業設計師的繆思 從原型到新創意
即便蒙德里安搬往美國,直到晚年,他的畫風依舊不變,持續以幾何線條和純色勾勒,一幅於1941到1942年間完成,名為「New York City」的幾何創作可見一般。其幾何魅力也擴散至工業設計。同屬荷蘭風格派的建築師Gerrit Rietveld,便以當初創立的精神於1917年發表一款機隨形上的單椅「Red and Blue Chair」,簡單透過橫豎支架與平衡力學,創造單椅的立體幾何形態,無獨有偶延續了荷蘭風格派的色彩論點,而這張單椅後來也交由義大利Cassina生產製造。蒙德里安的幾何觀點並不因此停擺,他也影響到後世不少家飾設計,Cappellini更根據蒙德里安繪畫圖騰,製作了兩款以黃白藍幾何線條架構的櫥櫃,至今仍蔚為經典。

Gerrit Rietveld以幾何觀點發表了單椅「Red and Blue Chair」(左), 義大利Cappellini從蒙德里安繪畫延伸櫥櫃表面造型。

Gerrit Rietveld以幾何觀點發表了單椅「Red and Blue Chair」(左), 義大利Cappellini從蒙德里安繪畫延伸櫥櫃表面造型。

不僅如此,從最初衷的紅、黃、藍、黑、白色彩架構垂直水平線條,在新興設計師創意之下,蒙德里安的幾何觀點有了新面貌。建築師Vladimir Ambroz參考其當靈感,發表一款名為「Moving Mondrian」移動式開放性儲櫃,選用杜邦可麗耐當櫃子原料,於梯形結構下打造大小不一的儲藏空間,而蒙德里安的幾何圖案色彩則若有似無地修飾櫃體。反觀才於2005年創立的Boca Do Lobo家具品牌,風格擺盪在現代與古典設計氛圍之間,一款以「Mondrian」為名的收納櫃,以帶點古典外殼向蒙德里安致敬。Boca Do Lobo的設計師更表示這款家具的造型充滿衝突對立感,大小不一的抽屜面的靈感不外乎是蒙德里安的垂直水平的隨機組合,但為讓該設計有更現代精緻面貌,選用了各式各樣的古典把手,抽屜櫃表面也局部換成壁紙花紋,雖跳脫了既有的三原色路線,轉而將蒙德里安的色彩論調隱藏在抽屜裡面,由此可知設計師們已經從原創摹臨中,發揮鮮意。

Boca Do Lobo的蒙德里安系列(左)與Vladimir Ambroz的櫃子(右) 大大革新了蒙德里安原始創意。

Boca Do Lobo的蒙德里安系列(左)與Vladimir Ambroz的櫃子(右) 大大革新了蒙德里安原始創意。

與時尚的良久好默契 數大精品可見蹤跡
時尚與蒙德里安的邂逅,早由Francesco Maria Bandini在1991年左右的發表,引來注目,但最令人驚艷的火花來自Yves Saint Laurent推出的1965秋冬蒙德里安系列,Yves Saint Laurent參考了20年代期間蒙德里安的幾何創作,轉換成服裝圖騰;2002年宣布退休同時,所舉辦的回顧發表上,更是讓人重溫蒙德里安與Yves Saint Laurent的經典之舉。而蒙德里安的幾何藝術與時尚之間也不斷蘊育各式創作。印度設計師Wendell Rodricks在其2009秋冬系列,直接取名作「Mondrian」,將幾何色塊拼接延伸成女模性感裝扮。

Yves Saint Laurent於2002退休時,女模身穿當時1965秋冬蒙德里安系列(左)出場致敬;印度設計師Wendell Rodricks也以2009秋冬(右) 向蒙德里安發表感想。

Yves Saint Laurent於2002退休時,女模身穿當時1965秋冬蒙德里安系列(左)出場致敬;印度設計師Wendell Rodricks也以2009秋冬(右) 向蒙德里安發表感想。


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