解構和服 時尚舞台不退燒
The Beauty of Kimono on Runways


2013春夏女裝有不少設計師提出心中的東方與和服想像,諸如Prada便是最佳例證。

2013春夏女裝有不少設計師提出心中的東方與和服想像,諸如Prada便是最佳例證。

»»歌舞伎、能劇、俳句等耳熟能詳的名詞,全與日本文化有關,其囊括了日本經典文學藝術與民俗,這些用詞背後的聯想,也最讓大宗熱切討論的,非傳統服飾和服莫屬。因裡頭傳承百年的紡織工藝、匠師的細膩技法,以及深切刻印著日本文化,對時尚設計來說,更是不可或缺的設計寶典。無論是剛落幕的2013春夏女裝,或回溯到80年代,日本設計師川久保玲等帶起的東方美學,和服之美,眾所嚮往師法的參考對象。

和服,日語漢字為「著物」,字面含意本指所有衣物的統稱,而和服泛指是日本的傳統服飾,若要細分,十二單衣、小袖、振袖、…等皆可為和服類別,加上早期又因社會階級,性別不同,有無成家以及出席場合,對和服有所規範與限制。如果想知道和服背後錯綜複雜的來龍去脈,無論是紡織染色技術、結構的演變與家徽紋理等,可各洋洋灑書寫成獨立冊本介紹,今以淺顯易懂的方式,一同賞析和服工藝之美,也一同見證這逾千年歷史的文化產物對西方時尚造成偌大迴響。

電視劇「篤姬」裡的劇服設計,可一窺當時幕府時代的衣著特色。

電視劇「篤姬」裡的劇服設計,可一窺當時幕府時代的衣著特色。

正規說來,和服的歷史可溯至7世紀,也能將之和中國歷史一同審視,因為隋唐時期與日本兩地文化交流達顛峰,唐衣、彩釉等令日本當時上流社會推崇,造成王公貴族們群起效尤,逐漸將風氣渲染至民間。從飛鳥時代到奈良時代,日本唐化相當明顯,連帶紡織染色技術也影響服飾工業,這比起更久遠前(約繩文時期,三世紀前)從中國帶回蠶絲技術,更為進步許多。但真正演變至現在的華麗和服風貌,和日本文化藝術鼎盛的平安時代(794-1192)與江戶時代(1603-1867)有莫大關聯,尤其後者和現下所見的和服輪廓最為相近。

江戶時代早期的和服設計。

江戶時代早期的和服設計。

平安時代在日本歷史上占有重要地位,對文化藝術之推廣不遺餘力,當時研究出新的製衣技術,直線剪裁成了製作和服最重要的打版技術(攤開和服時會呈現直塊狀拼接結構),加以染色工藝進步,織品色彩變得更為斑斕奪目,此時期的貴族女性會將單衣一層層套在身上,彰顯自己的身分地位同時,更成了出席公開場合或接待賓客最重要的門面表徵,也就是俗稱的十二單衣,可以穿套5層、12層,甚至可更多,穿套愈多表示愈華麗,愈能彰顯權貴,至於單衣的配色和圖紋則以大自然萬物為靈感,不同季節有不同搭配,在當時想看一個女人到底有沒有時尚品味,單衣配色成了觀察重點。隨後為了區別各階層地位與家族,亦會在服飾上繡上家徽以示區別。

江戶時代的小袖。

江戶時代的小袖。

而和服的結構中,腰帶是不可或缺的元素之一,不過在繩文時代全仰賴繩索繫綁,沒有所謂的腰帶配件,是室町時代(1338-1573)中期過後配合著小袖穿著才有的設計,而到了豐臣秀吉掌權時期,日本與西方首次接軌下,因對傳道士的繫袍設計感到先期,才將概念轉嫁成腰帶元素之一。直至江戶時代,腰帶的寬度也由窄逐漸變寬,由2吋到5吋皆有,其中尤以歌舞伎演出的腰帶寬幅更為明顯,所使用的素材織料也是千變萬化,最基本的刺繡、友禪、花緞等無所不用,彰顯華麗。而腰帶的繫法也成了女性較勁爭艷的手段之一,演變出多種繩結打法,除此,繫結也從前面轉移至背後,也就是現今看到的和服形貌。而繫節更對後來的西方時尚產生莫大影響。

小袖,和服種類之一。

小袖,和服種類之一。

但是提到和服,不能不提其紡織工藝,尤其是江戶時期更是紡織工藝達全盛時代,用色上也漸趨繁複,日後各地掀起了專擅的紡織工藝,像是知名的友禪染即是利用手繪方式將畫筆沾染染料,一筆一畫描繪出織料圖騰,其中又以京都的京友禪和金澤的加賀友禪最為知名。另外,京都的西陣織(京都西北部,在五、六世紀以紡織絲綢技術聞名,為該地區的紡織品總稱)也是和服工藝中的佼佼者,其將絲線染色編紡製作,為求華麗精緻,每層織法各有差異,為求華麗,有時將絲線嵌入延展成金箔銀箔的纖維,以形塑出豐富鮮豔的圖騰變化。仰賴這些古早工藝讓和服保有精湛做工。

推到Facebook臉書!把這篇文章貼到twitter分享到微博!手機版網站