設計師跨界表演藝術 舞動芭蕾新靈魂
Ballet is Endowed with Fashion Soul


Akira Isogawa為「Romeo & Juliet」主角們所設計的舞蹈新裝。

Akira Isogawa為「Romeo & Juliet」主角們所設計的舞蹈新裝。

»»繼2011年Christian Lacroix 為La Source設計舞衣、Stella McCartney為芭蕾舞劇「海洋國度」治裝後,近年時尚設計師又開始和舞團共譜美妙舞曲,設計師跨界設計舞衣,更成為時尚觸角無限延伸的新藍海。紐約市芭蕾舞團與老將Valentino Garavani、新銳Joseph Altuzarra的合作,以及Givenchy創意總監Riccardo Tisci和日本設計師Akira Isogawa的舞衣設計,皆融入自己的設計風格,和舞衣特殊需求的平衡之下,賦予芭蕾嶄新樣貌。

設計舞衣絕對和設計一般的服飾大不相同,專為雲門舞集設計舞衣的林璟如老師曾說:「舞衣就像是舞者的第二層皮膚。」可見其和舞者的親密關係和對舞者的重要性,能否和舞劇主題相符、如何襯托出舞者律動美和穿著舒適度等,都是需要斤斤計較的重點。時尚設計師們跨足舞衣設計時,除了要符合專業舞衣標準,更要融入個人風格,增加設計可看性。

第一次設計舞衣的Valentino Garavani作品中充滿個人特色。

第一次設計舞衣的Valentino Garavani作品中充滿個人特色。

Valentino Garavani為紐約市芭蕾舞團(New York City Ballet)秋季公演(2012 NYC Fall Gala)所設計的舞衣,算是去年時尚與舞蹈結合的精彩盛事之一。Valentino Garavani雖已在2008年就從品牌退休,但基於自身對於芭蕾的喜愛,2009年為維也納 Kunsthistorisches Museum的2010年新年音樂會的芭蕾表演設計舞衣後,2012年更在Sarah Jessica Parker大力促成下,一口氣為紐約市芭蕾舞團秋季公演的「Bal de Couture」、「Sophisticated Lady 」、「Not My Girl」、「 Rubies」等多齣舞作設計25套舞衣,將整場舞蹈變成一場時裝秀。

Valentino Garavani經歷近一年時間籌備紐約市芭蕾舞團秋季公演服裝。

Valentino Garavani經歷近一年時間籌備紐約市芭蕾舞團秋季公演服裝。

Valentino Garavani將70年代的蕾絲禮服重新詮釋為舞衣,層層疊出黑白雙色的蕾絲盛裝,絕美無比;Valentino招牌紅裝也在「Sophisticated Lady 」中浪漫登場,其招牌荷葉衣飾花邊點綴在裙襬與肩上,除了熱情之外多了些Valentino式浪漫。芭蕾舞中絕對不能缺少的Tutu短紗裙,也都在Valentino的巧手之下被賦予菱格拼接色彩或圓厚可愛的新樣貌。

Valentino招牌設計元素蕾絲和紅色都出現在舞衣設計中。

Valentino招牌設計元素蕾絲和紅色都出現在舞衣設計中。

編舞和服裝的相輔相成是系列的設計重點,Valentino Garavani的親密愛人和事業伙伴Giancarlo Giammetti表示,由於設計師天馬行空的設計創意必須要和舞蹈動作配合才得以完整,因此在製作設計舞衣時,必須完全顛覆原本整體生產設計流程,將舞者的舞蹈作為中心,和編舞家反覆討論後,才延伸出舞衣設計的概念,可見舞衣對於設計大師來說,也是不同的挑戰。

Valentino Garavani和Giancarlo Giammetti說明創造美麗舞衣的點滴過程。(截取自ValentinoMuseum)

另一位正在和紐約市立芭蕾舞團的合作,為2013春季舞蹈新作「 pas de deux」首席舞者Tiler Peck和Robert Fairchild設計舞衣的設計師,就是2012年成功奪下CFDA Swarovski Award 女裝設計獎項的當紅炸子雞Joseph Altuzarra。大學時期在美國攻讀藝術史,畢業之後才「半路出家」在Marc Jacobs實習,在Proenza Schouler擔任接案設計師,又受Riccardo Tisci之邀到工作室擔任助手,成就現今的時尚地位。

曾經受過8年的芭蕾訓練的Joseph Altuzarra在設計舞衣時,回歸簡潔格調。

曾經受過8年的芭蕾訓練的Joseph Altuzarra在設計舞衣時,回歸簡潔格調。


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