陶瓷美學 入侵日常生活
Ceramics Aesthetics in Daily Life


左:Valentino 2013秋冬,右:設計師Martin Margiela作品。

左:Valentino 2013秋冬,右:設計師Martin Margiela作品。

»»無論是古老中國青花瓷器所散發的東方風情,或是穿戴傳統服飾的西方陶瓷娃娃描繪出的天真可愛,陶瓷的魅力不僅展現在多變的花紋中;材質上,既脆弱又堅硬的衝突、柔和的線條與色彩在冰冷的材質中產生神祕的違和感,更成為無數設計師的靈感泉源,無論是時尚圈內外,皆被廣泛地運用,在各種藝術創作及多元領域上展現美感。

時尚界使用陶瓷創作已非新鮮事,最近的例子包括Valentino 2013秋冬伸展台上,模特兒身穿雪紡材質的飄逸長裙,以白底藍花勾勒出青花瓷紋路,還有古典黑搭配大方而高雅的花朵圖案,使模特兒宛如精緻高貴的陶瓷娃娃一般令人屏息;而直接在材質上玩花樣的,老早有神祕的解構佼佼者Martin Margiela,將陶瓷碎片敲碎重組,製成貨真價實的「陶瓷背心」,保留原有特殊質地,打破原有的材質疆界,塑造蒙太奇拼貼式的摩登造型。

除了時裝之外,陶瓷材質在鞋履上的應用也不少。左起Shoise、Gwen Murphy與Riëlle Beekmans設計。

除了時裝之外,陶瓷材質在鞋履上的應用也不少。左起Shoise、Gwen Murphy與Riëlle Beekmans設計。

除了時裝之外,陶瓷材質在鞋履上的應用也不少。只要在專門蒐集各式鞋履的「虛擬鞋履博物館Virtual Shoe Museum」網站中,鍵入「ceramics」(陶瓷)搜尋,立刻可找到超過40筆的資料,各種以陶瓷為創作材質的鞋履五花八門,從真的可以穿的陶瓷厚底鞋,到只能玩賞而無法實穿的陶瓷造型鞋履,大膽衝撞陶瓷的「硬」與布鞋的「軟」,創造出奇妙衝突感。雖然多是以陶瓷為造型的鞋履藝術品,無法保證實穿或舒適性,但乍看之下卻像是如假包換的鞋子,令人在欣賞藝術品之餘,也不禁驚嘆陶瓷的變化與創作性。其中感到欽佩的是荷蘭工業設計師兼藝術家Riëlle Beekmans,其本身擅長將陶土轉作各種大型藝術創作,包含床具、椅子在內、甚至連車子都能用陶土捏出來,對於鞋款造型,曾將Nike球鞋以陶土噴漆處理,再功夫精深點,則是燒窯出精美剔透的青花瓷紋理,如果能穿出門,將是絢麗奪目的吸睛利器。

Riëlle Beekmans的陶瓷鞋引人嘖嘖稱奇。

Riëlle Beekmans的陶瓷鞋引人嘖嘖稱奇。

若談到藝術創作,以陶瓷為主要材質的作品可說是不勝枚舉。對藝術創作情有獨鍾的Dior一向熱衷於推動藝文展覽,並廣邀各界藝術家以品牌商品為主題進行創作及展覽,其中,當然也少不了陶瓷素材。過去曾以特殊的Azulejos陶瓷為素材,由藝術家Laerte Ramos創造出全陶瓷的Lady Dior經典包;而今年三月的「Lady Dior As Seen By」世界巡迴展,在英國Harrods百貨又再度推出五件新作品,其中包含了 Beavis & Youle的大型裝置藝術,以石磚陶瓷等材質來詮釋經典Lady Dior,創造出獨一無二的全新形象。

左:Laerte Ramos作品,右:Beavis & Youle作品。

左:Laerte Ramos作品,右:Beavis & Youle作品。

上述的陶瓷發想侷限在小型物件,但給人精巧細緻形象,但說穿了,它的創意爆發力無限大,能以大型雕塑感動人心。好比是這次要介紹的瑞典陶瓷創作藝術家Eva Hild,就擅長以陶瓷為材質,以黑白色調為基礎,創造出各種展現扭轉與彎曲線條的中大型陶瓷藝術品,以象徵人們在生活中所面對壓力的流動、以及面對這些壓力時,內心的緊張感與反應情形,將情緒與內在力量具象化地呈現而出。另一個以陶瓷為創作表現的紐約藝術家Francesca DiMattio,倒是從陶瓷解構來展現不羈思緒,一個青花瓶打破重組亦可加以扭曲變形,拼接其他複合媒材,帶來許多意想不到的效果。

左為Eva Hild工作室,右為Francesca DiMattio工作照,因攝影取景角度關係,讓人霎時誤認為藝術家穿著陶瓷鋼盔。

左為Eva Hild工作室,右為Francesca DiMattio工作照,因攝影取景角度關係,讓人霎時誤認為藝術家穿著陶瓷鋼盔。

不過,可別因此就以為陶瓷只是「重看不重用」,不少時尚精品也拿陶瓷材質當配件素材,Bottega Veneta於自家living系列即推出餐瓷組,在今年3月時對外宣告要與德國的陶瓷製造商KPM合作系列陶瓷配飾,從項鍊、戒指到耳環,延伸陶瓷創意。其實陶瓷轉做珠寶,頻率相當高,可以很實用性,也能很充滿藝術色彩,像是去年在巴黎舉辦的當代陶瓷珠寶展「Un peu de terre sur la peau」(肌膚上的微土),即展示當代藝術家對陶瓷珠寶的各種想像力。現在該展也巡迴至多倫多的卡蒂納陶瓷博物館(Gardiner Museum),自今年5月16日到8月11日,展出18位來自全世界的陶瓷珠寶藝術家作品,總計140件創作,其中台灣的吳淑麟作品亦有參展,屆時有在加拿大旅遊,不妨前去參觀,欣賞更多陶瓷藝術與珠寶設計所激盪出的曼妙火花。««

「肌膚上的微土」參展作品,左為法國藝術家Marie Pendariès的La Dot系列,右為Yiumsiri Vantanapindu的當代珠寶系列。

「肌膚上的微土」參展作品,左為法國藝術家Marie Pendariès的La Dot系列,右為Yiumsiri Vantanapindu的當代珠寶系列。

 


「肌膚上的微土」巡迴展
時間:2013/5/168/11
地點:多倫多卡蒂納陶瓷博物館
官網www.gardinermuseum.on.ca


»»Ceramics aesthetics could be utilized not only in fashion industry but also in almost every aspect in life. From the ceramic vest by Martin Margiela to Gwen Murphy’s red face shoes, we could see how the material could be transformed into a variety of manifestation.

On the website of Virtual Shoe Museum, different kinds of ceramic shoes could be found here. The soft of shoes and the hard of ceramic were amazingly combined in one work. Especially in Riëlle Beekmans design, his talent at creating artworks made of ceramics caught lots of attention.

Walking into the art world, ceramic used to be applied on classic handbag Lady Dior designed by Laerte Ramos. Harrods also launched 5 artworks in exhibition “Lady Dior As Seen By” inspired by the spirit of Dior. The creations from ceramics artist Eva Hild and Francesca DiMattio who expressed their own sense of beauty via unique shape and the mixture of other materials.

In addition, ceramics could also be worn. Since Bottega Veneta teamed up with KPM to create ceramic accessories, the jewelry works in exhibition “Un peu de terre sur la peau” also showcased the glamour of ceramics in jewelry form.««

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