2015秋冬服裝呼應 Wes Anderson電影風格
Wes Anderson’s Palette Vision on Cinema


Wes Anderson對於過多的媒體關注感到不自在,且表示他所做的一切都是自然形成的過程。

Wes Anderson對於過多的媒體關注感到不自在,且表示他所做的一切都是自然形成的過程。

»»藝術以任何形式存在我們生活中,電影更是其中之一。許多導演就像偏執狂,在他們的作品中,往往都被放進了一個鮮明特色,讓我們第一眼就能指認的元素。像是昆丁塔倫提諾(Quentin Tarantino)無血不歡的暴力美學,或是伍迪艾倫(Woody Allen)的叨叨絮絮,自我對話式的情感剖析。Wes Anderson則是用強烈的對比色彩,慣用的70、80年代背景,不僅抓住了影迷的目光,也擄獲了時尚界的心。

「Bottle Rocket」成為Anderson第一部作品,儘管票房不好,但卻被Martin Scorsese評為90年代最佳影片之一。

「Bottle Rocket」成為Anderson第一部作品,儘管票房不好,但卻被Martin Scorsese評為90年代最佳影片之一。

Wes Anderson的電影一直有著明顯的主題,那就是「旅程」像是2007年的「大吉嶺有限公司」(The Darjeeling Limited)中,三個不相往來的三兄弟,在父親葬禮後決定一同前往印度而展開火車之旅。2012年「月昇冒險王國」(Moonrise Kingdom),兩名12歲兒童在夏令營中邂逅,進而計畫私奔。甚至是2014年的「布達佩斯大飯店」(The Grand Budapest Hotel),把故事放在一個被指控謀殺的飯店經理找尋真兇的旅程。電影人物不斷追逐往前,為了一個真相,也或者為了解開人生的困惑,不管有何目的,唯一能確認的是,唯有在旅程中,我們才能有跡可循,順藤摸瓜似地將人生看清。

Anderson的作品大多圍繞著家庭與追尋的過程,「月昇冒險王國」便以一對小情侶相遇進而計畫私奔的故事為主題。

Anderson的作品大多圍繞著家庭與追尋的過程,「月昇冒險王國」便以一對小情侶相遇進而計畫私奔的故事為主題。

這或許跟Wes Anderson的父母早早就離婚有關,出生於德州的他,父親是從事廣告與公關,母親則是考古學者。在父母離婚後,Anderson與兩個兄弟,跟母親同住,母親因為工作,所以不時將他們帶往考古遺跡現場,他在那裏學會與歷史對話,與已經消逝的過去為伍。除了旅程,Anderson電影的另一個重點便是家庭,在他許多部作品中,經常以一個破碎或是其他特殊情況的家庭作為故事焦點,尤其是他在2009年拍攝的動畫電影「超級狐狸先生」(Fantastic Mr.Fox)中,描繪一個狐狸爸爸如何在丈夫和父親的角色,以及與過去的冒險犯難中做出妥協與平衡。

2009年推出「超級狐狸先生」,是Anderson第一部動畫片,更獲奧斯卡提名最佳動畫片。

2009年推出「超級狐狸先生」,是Anderson第一部動畫片,更獲奧斯卡提名最佳動畫片。

Anderson用影像語言書寫一部部電影故事,後來被外界評論為作家導演,因為他全面介入了自己電影裡各個製作層面,舉凡編劇、攝影和美術設計等等,就像一個作家必然掌控筆下每個角色、背景細節以及劇情發展。然而他原本也是想成為作家的,就讀德州大學時期主修哲學,一邊念書,一邊在那個還用膠卷放電影的年代,兼職電影放映員。Anderson也是在大學認識他後來的電影夥伴Owen Wilson,1994年他們倆合作編劇並拍攝一部13分鐘的黑白短片「脫線沖天炮」(Bottle Rocket),該短片受到製作人James Brooks關注,在他的幫助下由哥倫比亞電影公司出資,1996年發展成劇情長片上映。作為電影起點,這部片的票房並不精彩,但卻深受名導Martin Scorsese的喜愛,適逢美國電影市場對於獨立電影的需求大增,加上擅長超現實題材的Coen Brothers和黑色幽默見長的Quentin Tarantino崛起,Wes Anderson也在這波新風潮中站穩腳步。

「天才一族」被視為Anderson電影生涯開始受到注意的代表作,更是許多時尚品牌靈感的泉源。

「天才一族」被視為Anderson電影生涯開始受到注意的代表作,更是許多時尚品牌靈感的泉源。

Anderson的才華並不為此停歇,1998年的「都是愛情惹的禍」(Rushmore)讓Bill Murray說即使沒有片酬,也非演不可;而Martin Scorsese更是在2000年於〈君子〉(Esquire)中撰文,以法國導演尚雷諾(Jean Renoir)相比,形容Anderson準確且豐富地傳達出人與人互動之間,那種簡單的喜悅,對於人性的細微顫觸是鮮少電影能看到的。

調色盤式的美術設計,更成為Anderson作品的獨特風格。

調色盤式的美術設計,更成為Anderson作品的獨特風格。

直到2001年「天才一族」(The Royal Tenenbaums)獲得奧斯卡最佳原創劇本獎,外界才逐漸正視Wes Anderson在電影上的表現;這部電影也被視為Wes Anderson個人風格的經典之作。除了前面提到的上世紀70、80年代的復古元素,還有宛如調色盤般對比感強烈的飽和色彩;在拍攝手法上,喜歡用俯視的角度來呈現畫面,這種手法也讓人形容Anderson的電影,看起來就像娃娃屋或是立體書一樣充滿漫畫感。另外Anderson也偏好平衡性的構圖,畫面中間宛如有一條看不見的線,切割出比例相似的左右兩邊。

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