2017時尚展覽 回味解構前衛名作
Fashion Exhibitions You Must Visit in 2017


展覽主視覺將兩個品牌意象重新合成,圖為Hermès 2003春夏系列與Martin Margiela 1989春夏系列。

展覽主視覺將兩個品牌意象重新合成,圖為Hermès 2003春夏系列與Martin Margiela 1989春夏系列。

»»時尚迷明年應該會很忙,從年初開始,大師展覽一波接一波,也許是策展人有感於快速時尚使時尚本質逐漸失落,想用藝術性設計喚起眾人重視時尚內涵,有的則正巧碰到創立品牌週年,無論是什麼意涵,2017年展覽主題的關鍵字都要頒給「前衛」和「先鋒」。紐約大都會博物館破天荒邀請被貼上「反時尚」標籤的川久保玲,舉辦「川久保玲/Comme des Garçons」特展;明年也剛好是Balenciaga創立100週年,倫敦與巴黎都各有不同主題的展覽;Martin Margiela故鄉比利時,以他在Hermès時期的作品為主題,讓人重新見識他融合前衛與優雅的功力。最後一位雖非設計師,但也堪稱英皇室時尚代表icon,肯辛頓宮將舉辦「Diana: Her Fashion Story」展覽,重現黛安娜王妃的絕代風華。明年想要看遍這些展覽,恐怕得做些取捨。 

2017/05/04  大都會博物館解構川久保玲
時尚不僅僅是穿衣服那麼簡單,還涉及歷史、藝術、科技等範疇,然而近幾年「快時尚」的蔓延,使得設計師的創意價值受到貶低,為此紐約大都會藝術博物館的年度大展Met Gala,將2017年主題定為「川久保玲/Comme des Garçons」,帶領觀眾領略時尚更深層的哲學與魅力。這是大都會藝術博物館第二度舉辦仍在世的服裝設計師回顧展,上一次是Yves Saint Laurent,因此再度引起話題。

作品注重概念甚於潮流的川久保玲(左),1981年以破損的服裝系列(右)震驚歐洲時尚界,明年受紐約大都會博物館邀約辦展,屆時Met Gala紅毯,名人會以何種造型呼應,也令人期待。

作品注重概念甚於潮流的川久保玲(左),1981年以破損的服裝系列(右)震驚歐洲時尚界,明年受紐約大都會博物館邀約辦展,屆時Met Gala紅毯,名人會以何種造型呼應,也令人期待。

Comme des Garçons是川久保玲1973年在東京創立的服裝品牌,1981年首度進軍巴黎,便以大量黑色、破損及不對稱的服裝震撼保守的歐洲時尚界。川久保玲擅長運用解構剪裁,非科班出身讓她勇於突破西方舊有的裁縫規則,衣身中線偏移、布料裁剪不依紋理、不對稱的拼接等,都令人印象深刻。此外她也多使用抽象與概念性元素,1981年的乞丐裝、1997年的腫塊裝、2005年泛黃破舊的婚紗、2012春夏的2D娃娃裝等,各有表述,雖然外型不合常理,西裝的前襟可以當背部處理,袖子又在不該存在的地方,刻意打破我們對服裝的迷思,其中的內涵卻總能讓人津津樂道。 

Comme des Garçons作品顛覆服裝既有的輪廓與製作方式。(圖左與中為1997春夏,右為2016春夏)

Comme des Garçons作品顛覆服裝既有的輪廓與製作方式。(圖左與中為1997春夏,右為2016春夏)

Comme des Garçons的服裝無法輕易判定美醜,但是卻蘊含概念與藝術性,能夠觸發觀者思考,這正是這次展覽想達到的目標。「川久保玲/Comme des Garçons」透過120件女裝作品,帶領觀眾從設計師在1981年首登巴黎時裝周的作品開始,一路看到近幾年的精彩系列。展覽將以「東方/西方」、「男性/女性」、「過去/現代」等二元概念分區,展示方式也有突破,人檯將擺設於水平視線高度,也不設置玻璃或欄杆,讓觀眾更近距離地感受到Comme des Garçons的服裝魅力。本展覽將於2017年5月4日至9月4日展出。

川久保玲用服裝表達哲學思考與實驗精神,不隨波逐流。(圖由左至右為2005春夏、2012春夏、2015春夏系列。)

川久保玲用服裝表達哲學思考與實驗精神,不隨波逐流。(圖由左至右為2005春夏、2012春夏、2015春夏系列。)

2017/5/28 & 2017/3/8   倫敦巴黎同步回顧Cristóbal Balenciaga
在川久保玲之前,西方也有一位喜歡從傳統剪裁中尋求創新的大師Cristóbal Balenciaga。為了慶祝Balenciaga明年滿100週年,1937年開幕的巴黎創始店也將屆滿80週年,預計各地都會有展覽活動,目前倫敦和巴黎各有機構搶先公布,倫敦V&A博物館以「Balenciaga: Shaping Fashion」為題,完整呈現設計師Cristóbal Balenciaga的設計精華;巴黎則有Bourdelle博物館主辦的「Balenciaga: Working in Black」展覽,一窺設計師創作奧義。 

Balenciaga創立將於2017年滿100週年,倫敦和巴黎不約而同策展紀念。(圖為1948年作品)

Balenciaga創立將於2017年滿100週年,倫敦和巴黎不約而同策展紀念。(圖為1948年作品)

Cristóbal Balenciaga 在1895年出生於西班牙巴斯克地區,從小就對設計抱有極大熱情。他擅長將精湛的剪裁功力與天馬行空的設計結合,創作出令當時歐洲時尚界耳目一新的作品,尤其如雕塑般的結構更是他的正字標記。例如1967年春夏一襲新娘禮服,以一體成型、無縫線的工法突破以往的晚裝結構;腰部採寬闊設計的套裝至今看來仍前衛。Cristóbal Balenciaga曾說:「抄襲就是偷竊。」對創新的堅持讓他多了藝術家色彩,Christian Dior先生也曾說:「服裝就是他的信仰。」足見他對服裝的投入。 

Cristóbal Balenciaga在結構剪裁上努力創新,如1967秋冬訂製系列(左),而他為Cadis公爵夫人María del Carmen Martínez所設計的新娘禮服(右)等,至今看來仍舊前衛。

Cristóbal Balenciaga在結構剪裁上努力創新,如1967秋冬訂製系列(左),而他為Cadis公爵夫人María del Carmen Martínez所設計的新娘禮服(右)等,至今看來仍舊前衛。

巴黎Bourdelle博物館的「Balenciaga: Working in Black」展覽,展出超過100件的Balenciaga作品,包括日間裝束、配件,以及綴有蝴蝶結、亮片、流蘇和珠飾的晚裝,其中1951年的緊身套裝和1955年的束腰連身裙,是<WWD>推薦的必看經典。但該展特別的是,全以Cristóbal Balenciaga黑色創作為主,分享設計師對不同黑色布料的運用,看他如何將黑色布料提升至另一種奢華層次。好比同樣的黑色禮服,運用綢緞抓皺製作出分量感禮服、以特殊剪裁為毛料製作出雕塑感、挖背禮服在腰間以羽飾點綴、也經常將禮服結合刺繡工藝,將黑色變化出多種風情。因此想要從另一種角度重新認識Balenciaga,此一展覽不可錯過。展覽時間為2017年3月8日至7月16日。

1964年設計的長禮服(左)、1966年腰間有羽飾的挖背禮服(中)以及1952年的經典套裝(右)等,都是Balenciaga經典的黑色服裝作品。

1964年設計的長禮服(左)、1966年腰間有羽飾的挖背禮服(中)以及1952年的經典套裝(右)等,都是Balenciaga經典的黑色服裝作品。

由倫敦V&A博物館主辦的「Balenciaga: Shaping Fashion」展覽,則從2017年5月28日至2018年2月18日登場,這會是英國第一場介紹西班牙設計師的回顧展。展覽將展出100件服裝以及20頂帽子創作,其中有設計師的經典作品,也有後繼設計師的作品;此外也展出設計草稿、攝影作品、相關電影以及布料樣品,完整呈現設計師引以為傲的工藝與技術,讓觀眾深切感受到這位20世紀偉大設計師對時尚界的巨大影響。 

倫敦V&A博物館主辦的「Balenciaga: Shaping Fashion」展覽,從各方面完整呈現設計師工藝。(左至右為1950及1955年作品)

倫敦V&A博物館主辦的「Balenciaga: Shaping Fashion」展覽,從各方面完整呈現設計師工藝。(左至右為1950及1955年作品)


推到Facebook臉書!把這篇文章貼到twitter分享到微博!手機版網站