Alexandre de Betak極致秀場設計
Artist of the Week: Alexandre de Betak


de Betak說道:「我一開始一定會傾聽,和我的團隊討論時,我會瞭解並勾勒出我們認為,從品牌或設計師DNA中所能萃取出最具體、代表性的元素。我認為這就像人生和愛情一樣,越深入的關係,你越需要重新看清自己,好讓這段關係永遠不會太安逸。」而de Betak也坦言縱使自己擁有多年策劃經驗,做一個成功的秀場設計實是沒有任何規律可循的。這是一份極需創造性的職業,涉及的層面也非常廣泛,要能發揮無盡想象,跳脫框架去嘗試並創造各種事物,才能不斷給觀眾帶來視覺上的驚喜。

2011年西班牙品牌Mango於巴黎的龐畢度藝術中心,由Bureau Betak團隊負責的空中走秀現場。

2011年西班牙品牌Mango於巴黎的龐畢度藝術中心,由Bureau Betak團隊負責的空中走秀現場。

在眾多合作案之中,Dior的Raf Simons便是Alexandre de Betak近幾年密切合作的夥伴之一。好比Dior在去年前進莫斯科,紅場(Red Square)上de Betak設置了一個巨大鏡面方盒,這如此突兀的裝置藝術,便是和Dior 2013秋冬時裝秀和VIP晚宴演唱會上的鏡面球體設計相呼應。另外,Alexandre de Betak還參觀了莫斯科太空博物館(Moscow Memorial Museum of Cosmonautics),一個蘇聯太空拓展計劃的展覽,促成了Alexandre de Betak的靈感來源。而在羅丹美術館之中,架起熱帶雨林溫室的Dior 2014春夏秀場,也是獲得廣大迴響,令眾多時尚媒體驚豔不已。

Dior 2013秋冬充滿未來感的服裝秀現場。

Dior 2013秋冬充滿未來感的服裝秀現場。

他與新銳品牌Rodarte也長期合作超過5年,每一季都推出讓人驚豔的超美舞台。經常以碎玻璃及霓虹燈管,營造出仿佛異度空間或太空一般金光閃閃的夢幻世界。2011年的時候Rodarte於洛杉磯當代美術館(Museum of Contemporary Art, MOCA)所舉行的個展「Rodarte: States of Matter」也是由Bureau Betak團隊一同透過特效、燈光裝置,和各式具有戲劇化張力的元素,打造了一個專屬Rodarte充滿少女情懷的浪漫超現實空間。

Rodarte 2015春夏如海底世界一般銀光閃閃的舞台。

Rodarte 2015春夏如海底世界一般銀光閃閃的舞台。

Alexandre de Betak親自監督時裝秀上的每一個小細節,而他更強調創作發想秀場的各種元素的過程,並非單靠直覺或瞬間的靈光乍現,這是個涵括了大量的研究、理論和不懈的各種嘗試的歷程。「我的各種企劃,看似稀鬆平常,但卻又介於不按牌理出牌之間。盡情的旅遊到全世界我喜歡的各個地方,近距離看到各式建築古蹟和稀奇古怪的物品等等,這讓我能夠間接創造出屬於自己的世界,就如同夢想成真一樣。」他也經常能跳多出各種場地的先天限制,想出天馬行空的設計。

Viktor & Rolf 2013秋冬高訂,便是將日本庭園中水流的形式的沙畫搬上舞台。

Viktor & Rolf 2013秋冬高訂,便是將日本庭園中水流的形式的沙畫搬上舞台。

而de Betak不只是設計和製作舞台跟硬體設備,他更是整場秀的秀場指導,工作職責當然也包含了定裝(Fitting)在內。de Betak稱這個過程為「統籌整合」,也就是整合自己外部的硬體設計、服裝成品以及模特兒動態,三方在舞台上都相輔相成,透過服裝秀將設計師的核心理念具體轉化成最完整的體驗帶給觀眾。

Alexandre de Betak親自進行秀場指導,圖為替Hussein Chalayan 2012春夏秀繪製的模特兒路徑圖。

Alexandre de Betak親自進行秀場指導,圖為替Hussein Chalayan 2012春夏秀繪製的模特兒路徑圖。

隨著科技進步,de Betak的秀場規劃也得跟著時代進化。從早期的時裝秀只開放給記者和攝影師,並要一個月後一般觀眾才能看到成果,直到電視出現,便依據電視媒體的呈現方式去思考並設計服裝秀。進入了當下的網路時代,便完全顛覆了上述一切,從製作到傳播的各種環節都出現很多改變。這些改變不僅僅只是視覺上的,更有時間概念的變化,一切都和「即時」有關。

Viktor & Rolf 2014秋冬走秀舞台。

Viktor & Rolf 2014秋冬走秀舞台。


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