Barbara Hepworth現代雕塑 引出時裝新概念
Barbara Hepworth on Modernism Sculpture


深受自然景物影響,Hepworth拋棄大量裝飾,以純粹線條表現雕塑品。

深受自然景物影響,Hepworth拋棄大量裝飾,以純粹線條表現雕塑品。

»»純為藝術而藝術,現代主義(Modernism)跳脫對文學、歷史等事實依賴,在各種領域等拓展出純屬於藝術家的創作天地。英國雕塑家Barbara Hepworth同樣奠基於現代主義,與丈夫Ben Nicholson和亦敵亦友的雕塑家Henry Moore,齊肩於30年代,將現代主義發展出純然藝術的抽象視角。

Hepworth早期以木頭和石頭做為創作素材,後期則以青銅為主,改善作品保存的穩定性。

Hepworth早期以木頭和石頭做為創作素材,後期則以青銅為主,改善作品保存的穩定性。

1903年出生於英國約克郡,在那一個女權運動概念醞釀初期的時代,Barbara Hepworth的父母十分鼓勵她追尋自己的理想,並盡其可能地為她提供受教育的機會。1920年,Hepworth考上Leeds藝術學院,她也在此時認識日後同樣以雕塑聞名的Henry Moore。是朋友,但也因為創作型態與風格相似,無形中也產生了一種競爭關係。然而看在後人眼中,這樣微妙競爭卻也為後人在現代主義雕塑的創作上,有著深刻影響與精采高度。

是同學也是雕塑家的Henry Moore,因為風格相似,外界常常將兩人做比較。

是同學也是雕塑家的Henry Moore,因為風格相似,外界常常將兩人做比較。

1924年畢業取得獎學金後,她轉往南歐地區,學習義大利古典繪畫與雕塑技巧。在此同時,她也開始嘗試不打草稿,直接雕刻作品。這樣的創作技巧,也為她日後的雕塑風格奠定基礎。1932年她與第2任丈夫,也是知名藝術家的Ben Nicholson相識結婚,之後轉往巴黎拜會Picasso和Mondrian等藝術家,浸淫於抽象藝術與幾何雕塑的世界裡。之後她和丈夫回到英國聖艾夫斯(St. Ives)定居,引領1930年代抽象雕塑的榮光。

Hepworth和同樣身為藝術家的第2任丈夫Ben Nicholson。

Hepworth和同樣身為藝術家的第2任丈夫Ben Nicholson。

Barbara Hepworth早期的作品,偏好木材與石頭,在風格上則受到自然風景,如山稜和海岸邊線的影響。因此在雕塑上,多呈現圓弧,帶有流動感的線條,素材表面也光滑沒有稜角。雕塑家表示自己從小就深受自然風景吸引,她希望在她的創作中,也表現出這種對自然純粹的崇敬。像是她1934年的作品「大小形式」(Large and Small Form),便用純粹線條去形塑母子形象,以石頭為原料雕刻出大小不一的兩個物體,型態或抱或吻,在材料的冰冷感下,更映襯出母子關係的寧靜與溫柔。

Hepworth 1934年的「大小形式」,以母子情感為表現主題。

Hepworth 1934年的「大小形式」,以母子情感為表現主題。

在現代主義的影響下,加上自己獨特的美感偏好,她的雕塑,除了溫潤的不規則線條外,更能在作品表面看到孔洞裝飾。Barbara Hepworth在展示上,也會特別選擇公園等開放式場地,或是在室內牆壁貼上森林或綠地的照片。藉由雕塑上的孔洞,就像將空間劃分為二,從自身所在的角度投視世界,或著說是為另一個世界開了一扇窗,而遠方的光影就從一小孔放射進自身空間。以孔洞解構空間概念,在造型上反而增添幾分哲思玄想。這一系列有孔的作品,也讓她引起雕塑界的關注。Barbara Hepworth構築出想像空間的手法,也成為同一時期雕塑創作的重要特徵。

在作品中常見孔洞設計,蘊含哲思角度。

在作品中常見孔洞設計,蘊含哲思角度。

除了自然界外,Barbara Hepworth也將希臘神話視為她創作的靈感泉源之一。從希臘美學中延伸出的均衡與和諧概念,促使雕塑家創造出另一個著名系列,像是Sculpture and Colour、Wave和Curved Form,將木頭拋光呈現圓弧線條,漆上白色顏料後,再釘上數條細線,就像是希臘神話中常出現的豎琴。

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