為藝術保留對話空間 Julia Dault的曲線哲學
Julia Dault Talk by Sculpture in Technological Material

藝術家Julia Dault。

藝術家Julia Dault。

»»對雕塑家Julia Dault來說,藝術就像是一種身體與心靈的結合。利用異材質為媒介,Julia Dault的作品,恰似某種帶有活性的生命體,流暢曲線固定在某一個空間中,沒有名稱,沒有說明。被定義為在抽象主義與表演藝術之間,Julia Dault的藝術不需要解釋,她說重點是參觀者的與作品的互動,身為藝術家可她也是一名旁觀者。

Christophe Chemin改寫神話 烙印Prada2016秋冬圖騰
Prada’s Inspiration on Christophe Chemin

Prada 2016秋冬男裝因Christophe Chemin的畫,有些趣味。

Prada 2016秋冬男裝因Christophe Chemin的畫,有些趣味。

»»時尚邂逅藝術,到底該從教科書、歷史文件中找尋流派影響力,還是貼近新銳、當代藝術家?只能說各取所好。設計師有自己的藝術家朋友,兩兩激勵交流,不是現在才這樣,而是從久遠的上世紀20、30年代便如此,當初的藝術家們可是那世代的新銳佼佼者,設計師從中想到自己未曾想過的一面,如此的創意養分才值得期待。如今,現在的新銳藝術家Christophe Chemin,這個名字原本淡如水,卻因為Prada連續兩季合作,讓來自法國立基柏林的Christophe Chemin,氣勢逐漸抬頭。

Jean Dubuffet探索人性 原生藝術啟發設計綺想
Jean Dubuffet Created World of Art Brut

Jean Dubuffet以怪誕筆法,開創原生藝術畫派。

Jean Dubuffet以怪誕筆法,開創原生藝術畫派。

»»開創了全新藝術概念,原生藝術(Art Brut)的催生者Jean Dubuffet,在藝術生涯中,曾經拋下畫筆從商;再度回歸藝術領域,反而讓他從家鄉法國,一路揚名至美國藝術界。著迷於非傳統畫材,與日常生活眾生相的他,用扭曲而拼接式的線條,有別於同一時期的野獸派和立體等等,打造出屬於他的藝術王國。

Franz Kline黑白線條 勾勒時尚風景
Franz Kline Sketches Fashion with Black and White

左:1981年出刊的<Rolling Stone>雜誌封面、右:攝影師Michael Woolley的影像作品。

左:1981年出刊的<Rolling Stone>雜誌封面、右:攝影師Michael Woolley的影像作品。

»»很多時候,人們總能在紊亂的事物中,找到一個規律性,甚至是充滿視覺衝擊的時尚攝影與天馬行空的服裝創意,也不例外。國際知名攝影師Annie Leibovitz初出道時,捕捉了美國喜劇演員Steve Martin身穿黑、白顏色西裝,在一幅巨型抽象繪畫前滑稽跳躍的畫面。而這張照片,最終出現在1981年出刊的<Rolling Stone>雜誌封面。前進21世紀,刊登於時尚雜誌<IO Donna>,由攝影師Michael Woolley拍攝的一組時尚大片,則出現粗大的寫意筆觸作為背景,與女模特兒身上服裝的幾何色塊相互呼應的有趣創意。翻找背後關聯性,藝術家Franz Kline有絕大關係。