FIT最新特展 從衣服看全球時尚發展
FIT's Exhibition on the Globalization of Fashion


「全球時尚首都」特展,展出不同國家近80套服裝作品。

「全球時尚首都」特展,展出不同國家近80套服裝作品。

»»我們都知道時尚圈的國家意識十分模糊,2014年獲頒CFDA終身成就獎的美國設計師Tom Ford,將品牌設在英國,服裝發表也選擇倫敦時裝週。獲第二屆LVMH Prize大獎的英國品牌Marques’Almeida,品牌雙人組設計師則來自葡萄牙。因此,想要分清楚品牌的國籍問題,實在是一件棘手的事情。不過紐約流行設計學院(Fashion Institute of Technology)卻將這件事給攬下來,籌畫「全球時尚首都」(Global Fashion Capitals)特展,透過80套設計師服裝,包括1890年,由高級訂製服之父Charles Frederick Worth所設計的斗篷,到奈及利亞設計師Lisa Folawiyo 2015年推出的流蘇洋裝,來探討時尚產業的全球發展。

隨著時尚產業的盛興,每年有近百個時裝週活動於全球相繼舉辦,但因為不同的文化、政治與經濟發展,而導致截然不同的國際能見度。這場「全球時尚首都」特展,除了揭露紐約、倫敦、米蘭、巴黎這四大時尚城市的演進歷史,還讓我們透過服裝,一窺基輔、新德里、首爾等時尚新興國家的發展現況。設計師Charles Frederick Worth,開創了法國高級訂製服產業的發展。1858年成立訂製服工坊Worth and Bobergh,並開始在自己的服裝上留下簽名,確立時裝品牌的概念。在Charles Frederick Worth之後,還有以男性服裝剪裁,解放女性衣著的Coco Chanel;創立了New Look服裝風格的Christian Dior;賦予女性西裝的Yves Saint Laurent,到近代瘋迷全球的紅底鞋設計師Christian Louboutin等等,穩固了巴黎作為時尚之都的地位。這些還只是歐陸時尚的微型縮影。

左:Christian Dior 1950年作品、右:Charles Frederick Worth 1890年推出的設計。

左:Christian Dior 1950年作品、右:Charles Frederick Worth 1890年推出的設計。

焦點轉至美國,那個被歐陸看輕的另一時尚地。美國的時尚媒體業發展的相當早,知名時尚雜誌<Harper’s Bazaar>與<Vogue>,分別在1867年與1892年誕生。也有許多才華洋溢的設計師崛起,例如設計小黑洋裝聞名的Nettie Rosenstein,但卻因法國時尚的光芒耀眼而相形失色。第二次世界大戰期間,由於納粹占領法國,許多時尚媒體與名人貴族,無法前往法國觀賞設計師的作品,導致包含Chanel在內的許多時裝屋紛紛關閉,成了紐約時尚發展崛起的契機。1943年,美國社交名人Eleanor Lambert籌辦了第一場紐約時裝週,當時稱為「Press Week」,邀請許多記者前往廣場飯店(Plaza Hotel)看秀,鑒於活動的成功,連帶帶動了紐約時尚產業的發展。這也讓其他城市國家陸續跟進,包含1958年起跑的米蘭商會,巴黎也嗅到新脈動,在1973年舉辦時裝週,促成米蘭也跟風,從商會展演轉型成固定的時裝周發表,至於倫敦時裝週,則要等到1984年,才開花結果。

左:Nettie Rosenstein 1938年推出的晚禮服;右:美國社交名人Eleanor Lambert創辦紐約時裝週。

左:Nettie Rosenstein 1938年推出的晚禮服;右:美國社交名人Eleanor Lambert創辦紐約時裝週。

但義大利時尚的崛起,不在米蘭而是在羅馬。1950年代,面對法國訂製服展業的強盛,以及美國休閒、運動風格成衣的崛起,佛羅倫斯商人Giovan Battista Giorgini,一直致力於將義大利當地設計師,推向當地買家及全球媒體面前,包含Emilio Pucci的設計,成功受到媒體與Bergdorf Goodman、Saks Fifth Avenue等美國精品百貨的注意,將義大利設計的服裝,推向美國市場。1970年代開始,義大利時尚重心才移往被稱作是巴黎紡織衛星市鎮的米蘭,同時,被簡稱義大利3G的三位設計師,Giorgio Armani、Gianni Versace與Gianfrano Ferre也在這時崛起,加上後起的Prada等品牌,米蘭時尚之都的地位自此確立。

左:Prada 2007年作品、右:佛羅倫斯商人Giovan Battista Giorgini對於義大利時尚的發展,功不可沒。

左:Prada 2007年作品、右:佛羅倫斯商人Giovan Battista Giorgini對於義大利時尚的發展,功不可沒。

至於英國,要從被形容成「搖擺倫敦」(Swinging London)的1960年代說起。英國的時尚產業,是由一群小型而獨立的品牌所帶領,包含Mary Quant為代表的一票獨立設計師。而或許是在充滿動盪的60年代冒出頭的關係,英國的時尚設計,總是帶有實驗、挑釁的成分。例如本次展出的Vivienne Westwood、John Galliano到Alexander McQueen的作品,都延續了這個傳統。關於倫敦時裝週,至今也一直是以創意著稱。

倫敦專區展出了Vivienne Westwood、John Galliano等設計師作品。

倫敦專區展出了Vivienne Westwood、John Galliano等設計師作品。

除了屹立不搖的四大時尚城市外,1980年代崛起的日本勢力,Yohji Yamamoto、Issey Miyake與Rei Kawakubo等設計師作品,以及Walter Van Beirendonck、Dries Van Noten等安特衛普六君子成員的服裝,則別代表著東京與安特衛普,坐落於「全球時尚首都」展覽的兩端。二次大戰之後,正值日本的昭和年間,日本服裝開始受大西方時尚的影響,但開始發展出獨特的日式美學,並在全球視野中占一席之地,要等到1980年代,Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo等設計師,不僅提出全新的設計理念,以圍裹式輪廓挑戰西方凸顯人體輪廓的設計,同時提倡了一波黑色潮流。自此之後,日本時尚能見度大開,國內設計師也如雨後春筍般抬頭,1985年更成立了自己的時裝週,2005年成立Japan Fahsion Week機構後,更進一步加大了日本時裝週的影響力,讓其獨特的卡哇伊風格,或如原宿青少年般前衛的實驗性造型,能被國際看見,並讓東京成為亞洲最具影響力的時尚首都。

左:Yohji Yamamoto 1991年作品、右:設計師Rei Kawakubo。

左:Yohji Yamamoto 1991年作品、右:設計師Rei Kawakubo。

比利時的時尚發展,則要從位於安特衛普的皇家藝術學院(The Royal Academy of Fine Art )說起,這是現存最古老的藝術學校之一,自1663年就已成立。到了1960年代,學校增設了時尚與戲院服裝設計系,以扎實的學程,教導學生藝術史與設計能力,期望能跟上巴黎精湛的時尚工藝,成功培養出許多優秀的設計師,最知名的,莫過於比利時首位前衛風格設計師Ann Salens,她最知名的風格,莫過於透過針織與流蘇,形塑優雅的女裝輪廓,被視為大大影響1980年代崛起的一票設計師,包括同樣自皇家藝術學院畢業,最先成立自己同名品牌的Martin Margiela,以及安特衛普六君子們。現在,比利時出身的Kris van Assche、Raf Simons分別接掌Dior男女裝。皇家藝術學院每年舉辦的畢業展,也成為了業界挖掘新秀的重要場合,讓安特衛普在時尚圈中占有獨特的重要地位。

安特衛普六君子的出現,凸顯了安特衛普時尚發展的潛力。

安特衛普六君子的出現,凸顯了安特衛普時尚發展的潛力。


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