Franz Kline黑白線條 勾勒時尚風景
Franz Kline Sketches Fashion with Black and White

左:1981年出刊的<Rolling Stone>雜誌封面、右:攝影師Michael Woolley的影像作品。

左:1981年出刊的<Rolling Stone>雜誌封面、右:攝影師Michael Woolley的影像作品。

»»很多時候,人們總能在紊亂的事物中,找到一個規律性,甚至是充滿視覺衝擊的時尚攝影與天馬行空的服裝創意,也不例外。國際知名攝影師Annie Leibovitz初出道時,捕捉了美國喜劇演員Steve Martin身穿黑、白顏色西裝,在一幅巨型抽象繪畫前滑稽跳躍的畫面。而這張照片,最終出現在1981年出刊的<Rolling Stone>雜誌封面。前進21世紀,刊登於時尚雜誌<IO Donna>,由攝影師Michael Woolley拍攝的一組時尚大片,則出現粗大的寫意筆觸作為背景,與女模特兒身上服裝的幾何色塊相互呼應的有趣創意。翻找背後關聯性,藝術家Franz Kline有絕大關係。

John Chamberlain廢金屬雕塑 成為時尚創意肥料
John Chamberlain ‘s Metal Sculptures Fertilize Fashion

左:Christopher Kane 2016春夏女裝、右:John Chamberlain作品「Privet,1997」。

左:Christopher Kane 2016春夏女裝、右:John Chamberlain作品「Privet,1997」。

»»在Christopher Kane 2016春夏女裝伸展台上,我們看見已故美國雕塑家John Chamberlain,對於時尚的影響力。一件印滿霓虹色澤的皮革裙裝,是設計師自John Chamberlain的金屬雕塑作品中得到的啟發。至於服裝上恣意擺動的繽紛流蘇裝飾,也如同其經典作品「Privet」一樣充滿視覺震撼。這讓我們看見John Chamberlain這位擅長運用各種材質,尤其是汽車廢棄場常見的汽車金屬,轉化成自己作品的雕塑家,在藝術領域之外,也將影響力衍伸到了時尚領域。

抽象表現主義 誘發時裝情感哲思
Abstract Expressionism Rise Fashion Emotion

第一代純粹抽象祖師爺Wassily Kandinsky畫作「Composition VIII,1923」。

第一代純粹抽象祖師爺Wassily Kandinsky畫作「Composition VIII,1923」。

 »»抽象表現主義(Abstract Expressionism)不以描繪具象為目標,通過點、線、面、色彩、形體、構圖來傳達各種情緒的創作手法,激發設計師在印花、結構、風格設計的無限想像。大師Jackson Pollock領頭,與Franz Kline、Barnett Newman、Mark Rothko等藝術家進軍時尚界,紊亂或空無迸撞出驚人能量的作品,吸引了時尚老中青追隨,乃影響時尚界不可忽視的藝術力量。