El Greco陰鬱宗教畫 豐富秋冬時尚色彩
Greco's Dark Side on Religion Inspired FAshion

藝術家El Greco的自畫像。

藝術家El Greco的自畫像。

»»Vivienne Westwood Red Label 2016秋冬,設計師祭出一系列極具戲劇張力的女裝作品。運用大膽的印花與格紋面料,透過面料拼接與解構線條;從不經意地抓皺打褶、到層疊混搭,展現出小丑一般的古怪華麗風格,反映品牌本季最主要的設計靈感來源,發生於15世紀、發源自義大利的重要藝術運動:文藝復興。

時尚插畫再翻紅 畫家設計師互捧人氣
Fashion Labels Promoted by Art Illustration

早期攝影不發達的年代,設計師如Paul Poiret都必須靠插畫來宣傳自己的衣服。

早期攝影不發達的年代,設計師如Paul Poiret都必須靠插畫來宣傳自己的衣服。

»»時尚雜誌過去都是用插畫來呈現最新服飾,像是早在1900年代,設計師Paul Poiret就常跟Georges Lepape和Erté captured合作,為他的服裝作畫。在攝影術普及之後,插畫的重要性也隨之降低。然而隨著社群媒體Instagram的風行,越來越多的業餘插畫家會分享自己的作品。本來只是自娛,但在受到粉絲人氣追捧,以及設計師像是Jonathan Anderson、Stella McCartney和Alessandro Michele等人也回頭關注之後,時尚插畫再度席捲整個時尚圈。

開創法國寫實主義 Gustave Courbet畫出社會理念
Gustave Courbet Paints Out His Political Philo

不畫聖經,不信天使,「採石工人」(The Stone Breakers)成為Courbet藝術生涯處女作。

不畫聖經,不信天使,「採石工人」(The Stone Breakers)成為Courbet藝術生涯處女作。

»»Gustave Coubet作為寫實主義畫派的開創者,鄙棄19世紀以史詩、聖經與神話為主題的繪畫風氣;轉而將現實生活的景象與人物,變成筆下主角,打開個人創作生涯與藝術史全新扉頁。

兼具古典與浪漫 Gustave Moreau構築奇幻美學
Gustave Moreau on Mythology Painting

Gustave Moreau不同時期的自畫像。

Gustave Moreau不同時期的自畫像。

»»拋棄客觀判斷與臨摹倣就,象徵主義中強調藉由符號來暗示各種思想,影響蔓延至文學與視覺藝術。身為象徵主義派(Symbolism)畫家,Gustave Moreau認為繪畫應該靠思考,從中得到靈感。強烈的神祕氛圍與魔幻風格的筆觸,使他被後人視為象徵主義派的先驅,更是馬諦斯(Matisse)和喬治魯奧(Georges Roualt)兩人的老師,影響兩人後來在畫作中,也投入強烈情緒的個人特色。

 

康丁斯基抽象藝術 色塊堆疊時尚風景
Kandinsky's Colorful Chaos

俄羅斯畫家康丁斯基堪稱抽象藝術先驅。

俄羅斯畫家康丁斯基堪稱抽象藝術先驅。

»»被認為是抽象藝術先驅的俄羅斯畫家康丁斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)曾說過,色彩和形式的和諧,從嚴格意義上來說,必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎。為了實現他的信仰,康丁斯基將對音樂的熱愛與對色彩的敏銳融合,同時摒棄事物的具象描繪,反覆嘗試將內心情感,透過畫筆表達於方正的畫布上,讓畫面呈現出旋律一般的躍動感,對20世紀的藝術留下重大的影響力,也提供當代時尚繽紛活潑的裝飾風格。