場外抗議聲和恐攻陰影,或許模糊了倫敦時裝周焦點,但時尚人依然很給力。用顏色、用花紋,用剪裁,訴說著年輕人的青春浪漫。


Emporio Armani跑去倫敦發表2018春夏,服裝風格和印花圖騰,給你滿滿海鮮大平台,跟熟悉的Emporio Armani,認知有點落差。

 

這幾回看時裝周,有種說不出的疲憊感,少了點新鮮好興奮大腦(妾身乏了想回宮)。倫敦已經培養出一群中堅設計師,如J.W. Anderson、Mary Katrantzou、Christopher Kane、Simone rocha、Marques ' Almeida和Gareth Pugh等,與Burberry、Alexander McQueen、Paul Smith及Vivienne Westwood資深前輩組抗衡,儘管處在雲端上的祖公祖媽級品牌早往巴黎發表,留下新銳年輕組打拼,到了2018春夏,想再多挖些新人,似乎火力不太夠。是否像這季春夏般,時裝剪裁撕裂破碎狀,碎得令人找不著重心。


韓品牌Rejina Pyo,近來因為名人街拍走紅,讓設計師在倫敦時裝周多了點聚焦力。

 

恐攻、反皮草大規模示威,時裝周差點失焦
2018春夏倫敦女裝周,有兩位新嬌客報到,Emporio Armani從米蘭搬來發表,螃蟹、鯨魚彩色塗鴉,令人看得好不習慣品牌瞬間尺度變好大。Tommy Hilfiger即看即買系列強勢擔下謝幕大任,與其合作的Gigi Hadid帶著弟弟妹妹登台,外加看秀嘉賓均一色年輕星二代軍,看得出時尚品牌意圖,在抓現在的年輕消費族群。不過,誰願花心思深入現象抽絲剝繭,大夥全被倫敦地鐵恐攻給嚇得心跳漏半拍,安檢措施層級只能往上升。


Tommy Hilfiger與Gigi Hadid聯名的即看即買系列,算替倫敦時裝周做一完美謝幕。

 

Burberry、Gareth Pugh發表與英倫時尚公會外圍,全被反皮草的動保團體包圍。每逢時裝周都有動保人士抗議,但聽說這次規模超乎以往,把名人堵在場外動彈不得,只能靠保鑣人龍將人給接進場。


動保團體反皮草抗議活動,常見四大時裝周,倫敦此時,據說規模比過去來得大。

 


Burberry發表2017 September系列,順道辦「Here We Are」攝影展,展區部分作品邀先前攜手聯名的Gosha Rubchinskiy,以Burberry最新一季拍攝形象照。

 

倫敦實驗精神哪兒去了?謝謝Gareth Pugh有始有終
以前看倫敦時裝周,以新創實驗精神取勝,如今現實勝於一切,方針略偏往市場導向走。Sibling瘋狂針織,年初因財務危機,只能說再見。年輕品牌難活,所以保守點還有一線生機,相對也抹殺了創意。唯獨幾位走前衛派的資深設計師,不改本色。Gareth Pugh,你以為設計師前幾季恢復正常,多點實穿性,偏偏2018春夏緬懷他一路走來,充滿實驗性質與雕塑感極重的輪廓。對正常人來說,很難懂,大明星紅毯走秀或舞台演出,可能需要變多。他順勢和Nick Knight跟喜歡在全身裹泥巴畫畫的行為藝術家Olivier de Sagazan,一起打造微電影。意識流符號,又讓我更難懂。

Gareth Pugh與Nick Knight合作春夏微電影,小朋友可能有看沒有懂。(轉載自Showstudio)
 

碧玉發表的新MV「The Gate」,大亮點是Alessandro Michele設計舞台裝,形體很Gucci,大量刺繡珠飾,用的卻是PVC材質,風格很科幻。真要論實驗性,我倒佩服起Christopher Kane。布希鞋找他聯名救頹聲,終究難脫醜鞋名,2018春夏改奢華路,在膠鞋玩水晶刺繡,那種感覺像是鴨子蹼黏到水晶石,我依舊不敢穿。


Crocs(左)積極找Christopher Kane救頹勢,2018春夏新款(右)多加了閃亮亮水晶,但不清楚這樣是醜小鴨變天鵝,還是像姊姊謝金燕整形蕭亞軒,設計過頭,成了醜中之醜王。

 

內衣登堂入室,春夏就是個調色盤
紐約有數不盡的內在美,Bra-Top外穿當道,交棒倫敦,大家都說好春夏要同心。Versus可能覺得別人跟潮牌合作有利可圖,所幸這季180度大轉變,風格好街頭,夾克搭件內衣,隨時逛大街。J.W. Anderson女裝比先前要好看很多,內衣馬甲輪廓也無所不用其極。採即看即買模式、宣布未來要取消的Topshop Unique系列,暗自吹起內衣風。


內衣、馬甲輪廓又在春夏起死回生,看來可以買件能外穿的漂亮內衣,套個外套就出門。(左起Versus Versace、J.W. Anderson和Topshop Unique)

 

顏色在明年春夏更是不安份,霓虹燈、調色盤,亮度與彩度全部拉升,以為春天會浪漫粉,柔美至上,錯了,設計師們不會因為多使用薄紗、蕾絲這些透視感佳的布料,好緩衝鮮豔色調帶來的強烈大反差,擺明要女孩穿搭玩對比,跳tone誇張才潮。Mary Katrantzou、Roksanda,橘子黃配桃紅,比黃綠紅更大膽。Burberry即看即買2017 September系列,同樣秀調色盤,直接穿彩色毛襪套露趾涼高,我奶奶那年代也這麼穿過。


顏色大走鮮豔路,愈對比愈好。(左起Mary Katrantzou、Roksanda、Burberry)

 

撕裂破碎、扭來轉去,新摩登女要小露肩膀裝性感
Christopher Kane蕾絲撕裂的鏤空挖洞剪裁、Preen的薄紗刻意不對稱抓皺拼接,Faustine Steinmetz破壞丹寧,真的剪得碎碎爛爛。參加Fashion East新銳平台的Asai,滲透些許中國風情下,不規則色布組合,勾紗抽絲,設計師就是不想讓大家穿得太整齊,有時露個肩,讓腰間肉出來見客。


破的亂七八糟,抓皺、撕裂、鏤空,露肩露腰的不正經穿法,將會是明年流行焦點。我該回家翻翻破衣了。(左起Christopher Kane、Preen和Faustine Steinmetz)

 

被<WWD>點名看好的台灣設計師黃薇,取材她走訪台灣象鼻部落的記憶,透過生活反芻設計,雖然服裝沒有破壞撕裂的徹底,可她解構下有序的線條依舊掩蓋不了一股不羈性格。掃過一輪後,突然有個心得:2018春夏該怎麼穿,倫敦時裝周教會我一件事— — 要潮,不成套亂搭就對了。


不對稱、破壞解構,颳起明年春夏新旋風,丹寧的層次剪裁也更多變。(左與中Jamie Wei Huang,右Asai)

 

 

Text / Hsiang Chang
Source / Burberry、Jamie Wei Huang、Telegraph、Vogue、Reuters、IG@Crocs & Christopher Kane