紐約現代藝術博物館,現正展出開館有史以來,第二次的時尚展「Items: Is Fashion Modern?」。

 

年底藝術相關展覽消息鋪天蓋地而來,光在台灣就有小松美羽畫展、米原康正攝影展,以及藝術家Nick Veasey的X光攝影展,已讓人大飽眼福。全球其他各地呢?什麼不多,時尚展特別多!來,拿出世界地圖,選好一枝筆,跟著evoke一起來全球跑透透,記下中意的展,排個時間,來場時尚藝文之旅。

 

日本:「Textile of Masaru Suzuki Exhibition」


織品設計師Masaru Suzuki(鈴木マサル),或許你跟他不太熟,但若講到織品品牌Ottaipnu,是否多少喚起了你一點印象?以鮮明的多彩印花聞名,其中更以印花布料製成的雨傘揚名國際,不只曾和Uniqlo合作過,更與Camper、Marimekko推出過聯名,在國際間具有一定的知名度。而現在,設計師更在日本藝廊Artiunm推出個人特展,以開放式的空間打造出有趣的互動展區,並在展場內設置超過100件以上設計師過去的作品,包括雨傘、地毯等等,給予參觀者相當強烈的視覺衝擊。

 

澳洲:「Coming into Fashion | A Century of Photography at Condé Nast」


時尚和攝影怎可能分的了家?這展覽再次說明的這個事實。由康泰納仕集團於澳洲舉辦的攝影展,集結集團從紐約、巴黎和倫敦工作室內找出,近百年來的時尚時尚大片,其中更不乏傳奇攝影師如Cecil Beaton、Irving Penn、Helmut Newton、Guy Bourdin等人的作品。特別的是,此展覽還另外闢出一小區,展出從Darnell Collection挑選出的古董高訂服裝,場內更將播放精選時尚相關影片及紀錄片。

 

澳洲:「The Art of Wool」


羊毛不只保暖,更是設計師愛用的布料之一,為了讓一般民眾能夠深度的瞭解羊毛布料後的秘密,Manning Regional Art Gallery推出羊毛設計特展,聚焦羊毛的時尚度、藝術性及畜牧時所需付出的種種辛苦,更邀請Woolmark部分歷年得獎者,空運他們的作品展示。藝廊藝術總監Rachel Piercy表示,無論從歷史角度,還是時尚的觀點切入,這場展覽皆相當具有觀賞價值。

 

英國:「Royal Women」


由巴斯時尚博物館(Fashion Museum Bath)策畫的服裝特展,聚焦英國皇室女性的穿著,從日裝、晚裝,到日常生活等,從Queen Alexandra開始,以家庭樹的形式向下延伸,包括瑪莉皇后、伊莉莎白一世等人的服裝,皆會在此展中與大眾見面,其中最值得欣賞的,莫過於瑪麗皇后曾穿過的灰色絲綢禮服、以及瑪格麗特公主穿著的灰色Dior禮服,藉由服裝上的工藝,讓民眾近距離觀賞這幾位歷史上知名女性的個人風格。

 

英國:「The Come Up」


作為英國新銳設計師Charles Jeffrey首次個人特展,歷時6個月策畫,聚焦設計師Loverboy從2015年開始發表的服裝作品,更利用3D互動技術,提供民眾深度了解設計師腦內世界的機會。以Charles Jeffrey個人圖像創作為底,看似混亂卻又繽紛的服裝懸掛於天花板,加上以不同材質製作而成的裝置藝術,重現出倫敦次文化的夜店生活,而民眾更可在服裝的內襯部分創作。

英國:「Azzedine Alaïa:The Couturier」


Alaïa驟然逝世的消息讓人措手不及,儘管品牌仍將推出新系列,但傳奇設計師過去的輝煌,怎能被抹滅。倫敦設計博物館在設計師過世不久後,隨即宣布將推出特展,紀念這位傳奇設計師。展中除了將聚焦設計師對時尚的貢獻外,過去經典的馬甲裝等,也將一併展出。

愛爾蘭:「Hi! Fashion」


由日本及愛爾蘭於都柏林Farmleigh藝廊舉辦的特展,以女裝為焦點,利用服裝上的設計,藉此展現出兩個島國間的不同風情,更以此慶祝兩國建交60周年。從全球收集而來的服裝,不只有愛爾蘭傳奇高訂設計師Sybil Connolly的作品外,其他像是John Rocha、Lainey Keogh、川久保玲、三宅一生及山本耀司過去的服裝系列,也將一同陳列展示。策展人Gemma A Williams表示,這場展覽,不僅將兩國間的關係拉得更親,更藉此傳達時尚是全球共通的語言,就算遠在千里之外,也能牽起姻緣。

紐約:「Items: Is Fashion Modern?」


作為紐約現代藝術博物館史上第二次的時尚展,各大媒體早已大篇幅報導。展區分為7大塊,分別為「身體與輪廓的變化」、「新科技的需求」、「反叛思想與解放」,到「服飾的訊息」、「運動美學與時尚」、「日常制服」和「權力」,藉由服裝探討與藝術、在位者間的關係,更藉由展區中從20世紀初到現今的單品,向民眾表達時尚演變的過程。

米蘭:「Subhuman Inhuman Superhuman」


一切的功過,都能在這回顧展中得到解答。雖說紐約FIT博物館同樣推出設計師回顧展,但米蘭這場,似乎是非看不可。在米蘭三年展設計博物館推出的Rick Owens特展,聚焦由德國音樂家華格納提出的「總體藝術」(Gesamtkunstwerk),藉此檢視Rick Owens在服裝設計、雕塑、音樂、傢俱等涉獵,更將展出設計師20年來,在服裝布料、秀場呈現及電影的創作,讓民眾了解設計師屢次挑戰感官極限的服裝背後,那不為人知的自我懷疑及尋找「真我」的過程。

德國:「Present Tense」


同樣是回顧展,主角卻換了一位更大咖的設計師─Jil Sander。在女性主義再次崛起的當下,我們除了回顧Coco Chanel、Christian Dior和Yves Saint Laurent外,Jil Sander同樣在20世紀的女裝改革上,佔有一席之地。這場於德國Angewandte Kunst博物館舉辦的回顧展,除了聚焦服裝外,設計師對美學、產品設計,以至於建築、園藝等影響,都將在這場展覽中呈現。

 

展覽時間:
「Textile of Masaru Suzuki Exhibition」:2017/12/09至2018/01/14。
「Coming into Fashion | A Century of Photography at Condé Nast」:201711/25至2018/02/18。
「The Art of Wool」:201712/01至2018/02/04。
「Royal Women」:2018/02/02至2019/04/28。
「The Come Up」:2017/11/30至2018/02/11。
「Azzedine Alaïa: The Couturier」2018/05/10至2018/10/07日。
「Hi! Fashion」:2017/12/01至2018/04/29。
「Items: Is Fashion Modern?」:2017/10/01至2018/01/08。
「Subhuman Inhuman Superhuman」:2017/12/15日至2018/03/25。
「Present Tense」:2017/12/12至2018/05/06。

 

Text / Nic Teng
Source / Artium、Design & Crafts Council of Ireland、Vogue、Manning River Times、The Telegraph、nowgallery、WWD、Dccoi、Inexhibit、Ming’s